11) عکاسیمعماری
عکاسیمعماری به سادگی عکس گرفتن از ساختمان‎ها و بناهای معماری و طراحی‎های آن‎ها است. در عکاسی معماری سوژه‎ها بسیار متنوع هستند از ساختمان‎های مرتفع گرفته تا خانه‎های ییلاقی، مناطق باستانی، ساختمان‎های مدرن، پل‎ها، انبارها، کارخانه‎ها و موارد متعدد دیگر.
عکاسیمعماری در حقیقت بیشتر در مورد طراحی یک ساختمان است تا خود آن. در بحث طراحی، یک عکاس معماری ممکن است بعضی از جزئیاتی را به نمایش بگذارد که باعث می‎شوند یک ساختمان از نظر زیبایی‎شناسی جذاب به نظر رسد. اگر عکس‎های معماری را دیدید که تنها بخشی از ساختمان را ثبت کرده‎اند، جای تعجب ندارد. شاید یک دیوار، یک طاق یا مواردی دیگر در عکس به جای نمای کل ساختمان به تصویر کشیده شده باشند.
12) عکاسیطبیعت خاموش
عکاسیطبیعت خاموش (عکاسی طبیعت بی‎جان) در مورد ثبت عکس از هر چیزی است که حرکت نمی‎کند. سوژه‎های همیشگی عکاسی طبیعت خاموش شامل مواردی مانند گل‎ها، غذا، گیاهان، صخره‎ها و غیره یا اجسام ساخت بشر مانند شیشه‎ها، کفش‎ها، ابزارآلات و غیره می‎شود.
عکاسیطبیعت خاموش شکلی از هنر است که به یادگیری و تجربه زیادی نیاز دارد. شما باید در هنر انتخاب بادقت اجسام، نورپردازی و ده‎ها عامل متغیر دیگر تسلط لازم را به دست آورید.
13) عکاسیمعاصر
معاصر به معنای "در حال رخ دادن در زمان مشابهی از زمان... یا حال یا اخیرا..." است. عکاسیمعاصر در واقع حوزه‎ای است که در آن فضا و زمان بین امروز و کمی قبل‎تر قرار می‎گیرند. تعریف دقیقی برای بازه زمانی که در عکاسی معاصر به آن توجه می‎شود، وجود ندارد. این نوع عکاسی به اجرا گذاشتن و تحویل دیدگاه عکاسی از یک لحظه معاصر در زمان است. از عکاسی معاصر به دفعات عکاسی با یک پیام یاد می‎شود که در آن معنای عکس به نسبت موضوع آن اهمیت بیشتری دارد. آتلیه بارداری
14) عکاسیانتزاعی
عکاسیانتزاعی بر شکل، فرم، رنگ، الگو و بافت توجه دارد. عکاسی انتزاعی ظاهرا موضوعی است که از آن افراد گریزان هستند و به سختی می‎توان تعریف واحدی از آن داشت. علت آن می‎تواند طبیعت انتزاعی تفکر "انتزاعی بودن" و سوء برداشت‎های همیشگی در مورد عکاسیانتزاعی باشد. هم‎چنین از آن به عنوان عکاسیغیر عینی یا عکاسیتجربی یا عکاسیمفهومی یا عکاسی واقعی یاد می‎شود. عکاسی بارداری

15) عکاسیشهری

عکاسیشهری به دنبال نه تنها ثبت عکس از افراد بلکه از اجسام و حوزه شهری است. عکاسی شهری تنها ترسیم بصری یک ایده نیست بلکه "لحظه قطعی" را ثبت می‎کند و به عبارتی تفسیری برای زندگی معاصر در یک فضای اکولوژیک به شمار می‎رود. این قضیه به خصوص از این نظر مهم است که امروزه بیش از 50 درصد جمعیت جهان در شهرها زندگی می‎کنند. اصطلاحات عکاسی خیابانی و شهری گاهی اوقات به جای یکدیگر استفاده می‎شوند ولی هر دو اشاره به ثبت حوزه‎های شهری و افرادی دارند که در آن جا می‎گیرند.

5) عکاسیاز طبیعت
زمانی که افراد در مورد عکاسیاز طبیعت به عنوان یک سبک عکاسی صحبت می‎کنند، واقعا چه منظوری دارند؟ عکاسی از طبیعت اشاره به طیف وسیعی از عکس‎هایی دارد که در طبیعت گرفته می‎شوند تا عناصر طبیعی مانند فضای سبز، زندگی حیات وحش، گیاهان و نماهای نزدیکی از صحنه‎ها و بافت‎های طبیعی را نشان دهند. عکاسی از طبیعت در مقایسه با دیگر سبک‎های عکاسی مانند عکاسی خبری و عکاسی مستند، تاکید بیشتری بر ارزش زیبایی‎شناختی تصویر دارد.
6) عکاسیمستند
عکاسیمستند به بررسی دقیق یک موضوع یا داستان با گذشت زمان اجازه می‎دهد، برخلاف عکاسی خبری که به صورت آنی اخبار و رویدادهای خبری را تحت پوشش قرار می‎دهد. با عمیق‎تر کردن درک‎مان و ارتباطات عاطفی به داستان‎هایی از بی‎عدالتی، عکاسی مستند می‎تواند توجه عمومی را به خود جلب و نگه دارد و مردم را وادار کند نسبت به مسائل حقوق انسانی و اجتماعی واکنش نشان دهند.
7) عکاسیپرتره
عکاسیپرتره به ثبت شخصیت یک فرد می‎پردازد. عکاسی پرتره ثبت یک موضوع (در این زمینه، یک فرد یا گروهی از فرد) است که در آن چهره، خصوصیات چهره و هم‎چنین حالات صورت به صورت برجسته نشان داده می‎شوند. آتلیه کودک
8) عکاسیبارداری
حوزه‎ای از عکاسیکه به ثبت لذت، زیبایی و اهمیت بارداری اختصاص دارد. عکاسیبارداری زمان را در طول بارداری یک زن ثبت می‎کند. بعضی از زنان در سه‎ماهه‎‎ اول بارداری خود برای نشان دادن بزرگ شدن شکم خود به عکاسان بارداری مراجعه می‎کنند. بعضی دیگر ممکن است در سه‎ماهه دوم که جنسیت نوزاد مشخص شده است این کار را انجام دهند. عکاسی کودک

9) عکاسینوزاد

ورود یک نوزاد جدید به خانواده یکی از شگفت‎انگیزترین و جالب‎ترین لحظات زندگی است! دوران نوزادی بسیار با ارزش و با این وجود بسیار زودگذر است. ما می‎توانید با ثبت جزئیات شیرین زندگی نوزادان تازه متولد شده خود این لحظات سریع و زودگذر را ثبت کنیم. عکاسینوزاد تنها حوزه‎ای از عکاسیاست که عکاسان به طور کامل مسئول امنیت و آسایش سوژه عکاسییعنی نوزاد هستند.
10) عکاسیخانوادگی
جمع کردن تمامی اعضای خانواده در یک مکان در یک زمان می‎تواند به اندازه کافی مشکل باشد. حال به آن تلاش برای مرتب کردن آن‎ها در قالب یک گروه جمع و جور برای گرفتن عکس را اضافه کنید تا یک کابوس به وجود آید. ولی همیشه این کار ارزشش را دارد.
در عکاسیخانوادگی لحظاتی ثبت می‎شوند که شما در کنار عزیزترین افراد زندگی‎تان قرار می‎گیرید. این تصاویر را می‎توان را در خانه اعضای خانواده آویزان کرد تا افرادی که بیشتر از همه به ما نزدیک هستند همواره در پیش رویمان قرار گیرند. با گذشت زمان، خانواده اعضای جدیدی را در خود می‎بیند و بعضی دیگر آن را ترک می‎کنند. این تصاویر به یادگاری با ارزش و مستند تبدیل خواهند شد که با مرور آن‎ها خاطرات نیز مرور می‎شوند.

انواع عکاسی
عکاسیبه یک فرد اجازه می‎دهد جهان اطراف خود را با فشار دادن دکمه شاتر دوربینثبت کند. از دیدگاه علمی، عکاسیثبن نور به صورت الکترونیکی یا شیمیایی است.
عکاسیتنها راه ثبت یک خاطره در یک زمان گذرا است. شاید ما به این دلیل به آن علاقه زیادی داریم که حداقل برای یک مرتبه زمان را تحت کنترل خود می‎گیریم. زمانی که ما دکمه شاتر را فشار می‎دهیم زمان متوقف می‎شود و به ما اجازه می‎دهد در لحظه غوطه‎ور شویم و از تمامی جزئیات آن لذت ببریم. آتلیه نوزاد
در این مطلب انواع مختلف عکاسیرا با هم بررسی می‎کنیم. عکاسی نوزاد

1) عکاسیخیابانی

عکاسیخیابانی به خاطر خلق آثار هنری یا بررسی مستقیم فرصت‎هایی است که عکاس به صورت تصادفی در مکان‎های عمومی با آن‎ها روبرو می‎شود. به عبارت دیگر، عکاسی خیابانی به معنای مستندسازی زندگی روزمره و جامعه است. مهم‎ترین نکته عکاسی خیابانی ثبت عواطف، انسانیت و روح انسانی است.
عکاسیخیابانی هنر ثبت زندگی، فرهنگ و انسانیت به شیوه‎ای منصفانه و بی‎ریا است. نوعی هیجان‎انگیز از عکاسی چون درصد کمی از عکاسان ظاهرا به صورت طبیعی به سمت آن کشیده می‎شوند.
2) عکاسیدر شب
عکاسیدر شب اشاره به عکس‎هایی دارد که از محیط بیرون در بازه زمانی بین غروب و طلوع خورشید گرفته می‎شود. عکاسی در شب جذابیت خاص خودش را دارد. یک نوع هیجان خاصی در مورد نوری که از پنجره‎های دفتر کار در طول شب ساطع می‎شود، وجود دارد. یعنی با یک شکل مدرن از آسمان‎های پرستاره روبرو می‎شویم. چه چراغ‎های خیابان باشد چه چراغی که در جلوی در خانه شما روشن می‎شود، همگی چالشی را به وجود می‎آورند که ثبت حال و هوای شب به میزان قدرت دوربین دیجیتال شما در عکاسی در شب و چند تکنیک ساده بستگی دارد.
عکاسیدر شب به نسبت عکاسی در روز کاملا متفاوت است. شما باید بعضی از تنظیماتی که در روز استفاده می‎شوند را عوض کنید چون نور خورشیدی دیگر به چشم نمی‎خورد.
3) عکاسیخبری
عکاسیخبری فرآیند داستان گویی با استفاده از رسانه عکاسی به عنوان وسیله اصلی داستان‎گویی‎تان است. در حالی‎که یک روزنامه‎نگار از قلم و کاغذ خود برای داستان‎گویی استفاده می‎کند، یک عکاس خبری از دوربین خود برای ثبت نمایش تصویری یک داستان استفاده خواهد کرد.
اکثر ما با جمله "یک تصویر ارزش هزاران کلمه را دارد" آشنا هستیم. این جمله بهتر از هر چیزی ارزش عکاسیخبری را بیان می‎کند. نشریه‎های خبری پول خوبی به عکاسان خبری می‎پردازند که می‎توانند دراماتیک‎ترین تصاویر را ثبت کننند.
4) عکاسینجومی
شما ممکن است تصاویر زیبایی از اجسام آسمانی دیده باشید که صفحات مختلف مجلات نجوم را پر می‎کنند. شاید در فکر این باشید که آیا شما نیز می‎توانید از آسمان در دل شب عکس بگیرید. جواب یقینا "بله" است.
در حقیقت، حرکت از سمت عکاسیمعمولی به سمت عکاسی نجومی نسبتا ساده است. عکاسی نجومی یک نوع تخصصی از عکاسی برای ثبت تصاویری از اجسام آسمانی، وقایع آسمانی و وسیعت گسترده‎ای از آسمان شب است.

4) انتخاب یک طول کانونی
تمامی لنزهای دوربینبا یک شکل و عملکرد ساخته نشده‎اند. انواع لنزها شامل لنزهای نرمال، زاویه باز و تله‎ فوتو می‎شوند. هرکدام از این لنزها یک طول کانونی متفاوت دارند. طول کانونی یک عامل مهم مورد نیاز برای قابلیت‎ها و عملکردهای زوم است. اگر قصد زوم بر روی سوژه‎ها و محصولات را دارید یک لنز تله فوتو را انتخاب کنید و در مقابل استفاده از لنزهای زاویه باز باید زمانی صورت گیرد که قصد دارید تا حد متوسطی به سوژه یا محصول خود برای عکاسینزدیک شوید.
حال به نمونه‎ای از لنزهای مناسب برای اهداف مختلف اشاره می‎کنیم: آتلیه عکاسیکودک

• عکاسیپرتره و کارهای استودیویی: با استفاده از لنزهای 50 میلی‎متری شروع خوبی خواهید داشت. اگر بتوانید از عهده هزینه برآیید، می‎توانید از لنزهای 85 یا 110 میلی‎متری استفاده کنید. عکس آتلیه ای کودک • عکاسیمراسم عروسی: علاوه بر لنزهای 70 تا 200 میلی‎متری از لنزهایی با زاویه بازشدگی دیافراگم f/2.8 و قدرت زوم 10 تا 24 میلی‎متر استفاده کنید.

• برای حوزه‎های مختلف صنعتی: به دلیل عدم توانایی در پیش‎بینی موقعیت انتخاب لنز دشوارترین کار است ولی می‎توانید لنزهای 70 تا 200 میلی‎متری و با زاویه بازشدگی دیافراگم f/2.8 و قدرت زوم 10 تا 24 میلی‎متر مشابه مورد قبل استفاده کنید.
لوازم نورپردازی لازم برای عکاسیصنعتی
یکی از نکات بسیار مهم در عکاسیصنعتی نورپردازی است. مقوله نورپردازی تنها در جهت بالا بردن نیروی برق نیست بلکه باید تجهیزات مناسب انتخاب، موقعیت محصول، بودجه و فضای استودیو تعیین شود. یک عکاس صنعتی در مقایسه با عکاس پرتره و دیگر عکاسان معمولی آتلیه به نور فلاش بیشتری نیاز دارد و برای انجام بهترین شکل ممکن پروژه‎های خود حداقل باید از 3 شاخه فلاش استفاده کند. اغلب در برخی از پروژه‎های مختلف عکاسی صنعتی به تعداد فلاش بیشتری نیاز است که بایستی ژول‎های بالا مانند 600 ژول یا حتی بیشتر داشته باشد. برای استفاده از فلاش‎ها ما به ابزار هدایت‎کننده نور نیاز داریم که در ادامه مطلب به شکل مختصر با آن‎ها آشنا می‎شویم.
کاسه استاندارد:
نوری که به وسیله کاسه استاندارد تابانده می‎شود دارای سطح بالایی از کنتراست، یکنواختی و شدت زیاد است. این ابزار را باید جزو اولین لوازم جانبی مورد نیاز یک عکاس صنعتی دانست. از جمله وسایلی که در ارتباط با آن‎ها قرار می‎گیرند می‎تواند به سرپوش‎های لانه زنبوری و نگهدارنده‎های فیلترها اشاره کرد. هرچقدر دهانه کاسه استاندارد محدود‎تر باشد، زاویه تابش آن کمتر است ولی نور تابیده شده قدرت و شدت بیشتری دارد.
اسنوت‎: اسنوت از وسایل محبوب عکاس صنعتی به شمار می‎رود چون به دنبال استفاده از آن می‎تواند نور را به صورت نقطه‎ای در مکان‎های دلخواه بتاباند و در عکاسیپرتره استفاده از آن برای نورپردازی موها است. ساخت اسنوت‎ها در اندازه و دهانه‎های گوناگون و با پوشش داخلی سیاه رنگ ساخته می‎شوند.
بارندور: در عکاسیصنعتی به وسایل زیادی نیاز است از جمله بارندور. نور منبع فلاش به وسیله سایبان‎هایی به طرف سوژه هدایت شده تا جلوی پراکندگی آن را بگیرد.
سرپوش لانه زنبوری: کاربرد آن بیشتر در عکاسیتبلیغاتی (یکی از حوزه‎های عکاسی صنعتی) دیده می‎شود که قصد داریم نور را بر روی سوژه متمرکز کنیم. این ابزار به یک عکاس صنعتی کمک می‎کند نور را جهت دار کرده و جلوی پخش شدن آن را بگیرد.
کاسه مخصوص پرده پشت: همان‎طور که نام آن اشاره می‎دهد در نورپردازی پس‎زمینه استفاده می‎شود.
سافت‎باکس: این ابزار از نوری ملایم و گسترده‎ای برخوردار هستند و در عکاسیصنعتی کاربرد زیادی دارند. به عنوان مثال در عکاسی وسایل براق بیشتر از سافت‎باکس استفاده می‎شود. هرچه اندازه سافت‎باکس بزرگتر باشد، نور آن ملایم‎تر است.
سافت باکس یا هیزی (Soft Box): سافت باکس ها نوری ملایم ، نرم و وسیعی دارند و یکی از سودمند ترین و پرکاربردترین ها در عکاسیصنعتی و تبلیغاتی هستند. در عکاسی وسایل براق استفاده از سافت باکس یا هیزی ضروری است. از آنجایی که کنترل نور نرم راحت تر است معمولا آماتورها از این اتچمنت زیاد استفاده می کنند. هر چه اندازه ی سافت باکس ها بزرگتر باشد نور آن ملایم تر است.
سایبان نور: سایبان نور که با نام گوبو هم شناخته می‎شود، صفحه‎ای سیاه رنگ است که نقش مسدودسازی نور را در عکاسیصنعتی بر عهده می‎گیرد.
سه پایه: یکی از وسایل بسیار ضروری در عکاسیصنعتی است. استفاده از سه پایه به این دلیل است که یک عکاس حرفه‎ای صنعتی کمتر توسط دوربین روی دست عکس می‎گیرد. در عکاسی صنعتی و به خصوص تبلیغاتی به سه‎پایه‎ای محکم و سنگین نیاز است که تحت هر شرایطی دوربین را ثابت حفظ کند.
رفلکتور: به صفحاتی گفته می‎شود که سطح آن‎ها از مواد بازتاب‎دهنده نور ساخته شده است تا نور را به طرف سوژه بازتاب کنند. در عکاسیصنعتی اغلب اوقات به جای رفلکتورها از مقواهای سفید استفاده می‎شود.
نرم‎افزارهای پردازش عکس:
در پایان به بحث ویرایش عکس می‎رسیم که برای آن نیاز به یک نرم‎افزار حرفه‎ای ویرایش عکس است. در نتیجه یک نرم‎افزار تخصصی را می‎توان جزو لوازم مورد نیاز عکاسیصنعتی دانست. فرق بین عکس معمولی و جذاب به پردازش آن عکس در نرم‎افزار بر می‎گردد. در نتیجه یک عکاس حرفه‎ای باید از مراحل ادیت یک عکس آگاهی کامل داشته باشد.
از جمله بهترین نرم‎افزارهای ویرایش عکس در سال 2018 که می‎توانند خلاقیت شما را به سطح دیگری ببرند، می‎توانیم موارد زیر را نام ببریم:
• Adobe Photoshop CC
بدون شک قوی‎ترین نرم‎افزار ویرایش عکس در دنیا بوده که قادر به کارهایی است که هیچ نرم‎افزار دیگری نمی‎تواند آن‎ها را انجام دهد.
• PhaseOne Capture One Pro 11
نرم‎افزار گران‎قیمت ولی زیبا که رقیب مستقیم لایت‎روم محسوب می‎شود و در بین عکاسان حرفه‎ای جایی برای خود باز کرده است.
• Serif Affinity Photo 1.6
اگر به دنبال استفاده از فوتوشاپ نیستید، این نرم‎افزار پاسخ نیاز شما به شمار می‎رود!
• Alien Skin Exposure X3

سعی دارید دوران باشکوه تصاویر آنالوگ را زنده کنید؟ Exposure X3 ویژگی‎های معمول ویرایش را با قابلیت‎های یک عکس قدیمی ترکیب می‎کند
• Skylum Luminar 2018
تازه‎وارد بازار نرم‎افزارهای ویرایش عکس که ویژگی‎های پیشرفته بسیاری دارد و مواد متعدد دیگری نیز در راه است
• ON1 Photo RAW 2018
یک ابزار همه کاره که تقریبا هر کاری را انجام می‎دهد. مانند نرم‎افزارهای Luminar و Exposure X3، این نرم‎افزار نیز راه طولانی را اما بسیار سریع طی کرده است
• DxO PhotoLab
با نام جدید این نرم‎افزار دوباره به حوزه ویرایش عکس برگشته است و یکی از رقبای بسیار جدی دیگر نرم‎افزارها به شمار می‎رود

اگر تازه‎کار هستید، یا تازه به این بخش عکاسیصنعتی وارد شده‎اید، شاید بهتر باشد با انتخاب یک دوربیننشانه بگیر و عکاسیکن (Point and Shoot) شروع کنید. این نوع دوربین بهترین نیازهای هر فرد را برآورده می‎سازد. در حقیقت نشان داده شده این دوربین‎ها نتایج عالی ثبت می‎کنند. آتلیه عکاسی نوزاد
در سوی دیگر ماجرا دوربین‎های حرفه‎ای با سنسورهای فول‎فریم قرار می‎گیرند. این دوربین‎ها برای شرایط کم‎نور مناسب‎تر هستند و به نسبت دوربین‎های دارای سنسورهای قطعه‎ای اختلاف اندک موجود در بین رنگ‎ها را بهتر ثبت می‎کنند. علاوه بر این، استفاده از آن‎ها در کنار لنزهای زاویه باز کارآیی بیشتری به همراه دارد.

دوربین‎های بدون آینه نیز با افزایش محبوبیت در بین عکاسان سفری و عکاسان مراسم عروسی همراه شده است. وزن سبک و طراحی باریک آن‎ها در این قضیه موثر بوده است. البته بهترین آن‎ها هنوز کیفیتی برابر با دوربین‎های حرفه‎ای DLSR نخواهد داشت. آتلیه نوزاد در غرب تهران نحوه انتخاب لنز مناسب عکاسیصنعتی

مهم است که برای مشتریان عکاسیصنعتی خود تصاویری جذاب و خلاقانه خلق کنید. گسترش کسب و کاری که تصاویر فوق‎العاده با کیفیتی از محصولات، خدمات، مواد غذایی و شاید املاک یا معماری فراهم کند می‎تواند عملی وقت‎گیر، ترسناک و حتی از نظر هزینه‎ها سرسام‎آور به نظر رسد. در حقیقت، بدون استفاده از لنزهای دیجیتال مناسب، تصویر محصولات در پیش چشم خریدار بی‎تنوع و غیرالهام‎بخش به نظر خواهد رسید. لنزها می‎توانند و باید اهمیتی برابر با خرید یک دوربین داشته باشند. ما برای شما چندین نکته را مطرح می‎کنیم که زمان انتخاب لنزها برای کسب و کار عکاسی صنعتی خود به منظور ایجاد عکس‎های شگفت‎انگیز باید در نظر بگیرید.
1) آگاهی از نحوه تخصیص هزینه‎ها
اگر نیازهای عکاسیشما وابسته به تهیه یک دوربین دیجیتالی فیلم‎برداری است، لنزها مهم‎ترین تک عنصر مورد نیاز برای ایجاد این اطمینان هستند که ویدئوها با خروجی خوبی همراه شوند. بنابراین، در زمان خرید دوربین و لنزها، بایستی پول بیشتری صرف خرید لنزها کنید و پول کمتری برای خود دوربین در نظر بگیرید. با آن‎که توصیه ما خرید گران‎قیمت‎‎ترین لنز موجود در بازار نیست، شما بایستی از ویژگی‎های کیفی انواع مختلف لنزهای دوربین آگاهی داشته باشید. همه چیز به ویژگی‎های لنزی که قصد استفاده از آن را دارید وابسته است. مطمئن شوید لنزهایی انتخاب کنید که قابلیت‎های مورد نظر شما را دارند و یک عکس زیبا به شما تحویل خواهند داد.
2) انتخاب از بین لنزهای پلاستیکی و شیشه‎ای
به یاد داشته باشید که لنز مسئول ثبت و متمرکزسازی نور برای عکس شما است. یک لنز شیشه‎ای به شما کمک خواهد کرد به نسبت انواع پلاستیکی بهتر به این مهم دست پیدا کنید.
3) جستجو برای برندهای معتبر
با توجه به اهمیت بالایی که نتایج عکاسیشما دارند، از خرید لنزهای برندهای نامعتبر یا بدون اسم خودداری کنید. از برندی که با آن آشنا هستید استفاده کنید، یا برندی که در گذشته با آن به موفقیت دست پیدا کرده‎اید. هرگز سعی نکنید برای صرفه‎جویی در هزینه‎ها خرید کنید چون در دراز مدت پشیمان خواهید شد. علاوه بر این، به یاد داشته باشید که باید لنز را متناسب با کارخانه ساخت دوربین خود بخرید. اکثر اوقات، تجهیزات برندهای مختلف را نمی‎توان با هم ترکیب یا به جای هم به کار برد. قبل از تکمیل خرید خود، مطمئن شوید که دفترچه راهنمای هم دوربین و هم لنز را بررسی می‎کنید تا از سازگاری آن دو با هم مطمئن شوید.

انتخاب یک سرگرمی و تبدیل آن به یک حرفه، چیزی است که اکثر افراد رویای انجام آن را دارند، به خصوص برای افرادی که به عکاسیعشق می‎ورزند. سطح تقاضا برای عکاسی صنعتی روز به روز بیشتر می‎شود و این حوزه از عکاسی با سطح بالایی از رقابت تبدیل شده است و به همین جهت بسیاری از افراد به دنبال آگاهی از تجهیزات مورد نیاز برای انجام آن هستند.
ما در مقالات قبلی به طور کامل انواع عکاسیصنعتی و خود این حوزه را بررسی کردیم، در این مطلب قصد داریم لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی را معرفی کنیم تا علاقه‎مندان با آگاهی بیشتر وارد این حوزه شوند. با ما همراه شوید. عکاسی بارداری
لوازم مورد نیاز عکاسیصنعتی
استفاده از یک دوربینبا کیفیت بالا بدون شک مهم‎ترین قطعه تجهیزاتی برای شروع در حوزه عکاسیصنعتی است، ولی موارد دیگری را نیز باید در نظر داشت. از جمله آن می‎توان به انواع لنزهای مختلف و هم‎چنین یک سه پایه، انواع فیلتر‎ها، پس‎زمینه‎ها، سی‎دی‎ها، نرم‎افزار کامپیوتر و تجهیزان نورپردازی اشاره کرد تا عکاس صنعتی مطمئن شود تصاویر نهایی از نظر کیفیت حرفه‎ای و استانداردها در بالاترین سطح ممکن قرار دارد. عکاسی نوزاد در بیمارستان

نحوه انتخاب دوربین دیجیتال مناسب عکاسیصنعتی

عکاسیصنعتی عمل ایجاد اثرات هنری زیبا است که به نمایش گذاشتن و فروش محصولات و خدمات کمک کند. یک عکاس صنعتی چه به دنبال عکاسی از محصولات یا عناصر معماری روی یک ساختمان باشد باید از یک دوربین معتبر و خوش ساخت استفاده کند. در زمان شروع خرید دوربین و کاوش در دنیای دوربین‎ها، متوجه خواهید شد شرکت‎ها، دوربین‎هایی با قابلیت‎های متعدد و انواع مختلف وجود دارد. شما اگر به دنبال انتخاب دوربین دیجیتال مناسب عکاسی صنعتی هستید می‎توانید از نکات زیر استفاده کنید.
1) درک فناوری دیجیتال
ابتدا، به یاد داشته باشید که فناوری الکترونیکی سریعا تغییر پیدا می‎کند. چیزی که امروز به نظر تازه به نظر می‎رسد ممکن است در سال بعد با پیشرفت روبرو شود یا از تاریخ آن گذشته باشد. به علت پیشرفت فناوری، شما یقینا قادر نخواهید بود دوربین خود را با همان قیمتی که خریده‎اید، بفروشید.
2) مشخص‎سازی بودجه
بزرگترین تصمیمی که باید بگیرید اختصاص دادن مقدار بودجه لازم برای خرید یک دوربین دیجیتال است. دوربین خود را از محدوده قیمتی انتخاب کنید که متناسب با بودجه شما است. چنین تصمیمی باعث می‎شود محدوده انتخاب شما محدودتر شود. البته فراموش نکنید صرف اندکی هزینه بیشتر باعث انتخاب دوربین‎هایی خواهده شد که یقینا کیفیت تصاویر بهتری هم خواهند داشت.
3) تحقیق در مورد گزینه‎ها
بهترین مکان برای شروع تحقیق در مورد دنیای دوربین‎های دیجیتال که با نیازهای شما همخوانی داشته باشد مقالات کامل و جامع فراوانی است که در سایت‎های مختلف دیده می‎شود. سعی کنید اطلاعات هر دوربین را بررسی کنید و با بهترین مدل‎های پیشنهاد شده توسط عکاسان با تجربه آشنا شوید.
4) دوربینی انتخاب کنید که حالت تنظیمات دستی را داشته باشد
به عنوان یک عکاس حرفه‎ای، شما به دنبال ثبت تصاویری هستید که زنده، مشابه با دنیای واقعی و نه یک عکس، به نظر رسند. برای همین منظور، دوربین انتخاب کنید که حالت تنظیمات دستی را داشته باشد. به خصوص این قضیه برای یک عکاس با تجربه مهم است که تازه وارد این صنعت نشده است و در حوزه‎های مختلف عکاسیصنعتی سال‎ها تجربه دارد.

هنگامی که دکمه شاتر را فشردید (این کار را تا حد ممکن با ملایمت انجام دهید تا لرزش دوربینکاهش یابد)، به حرکت دادن دوربین همراه با سوژه ادامه دهید، حتی بعد از این که شنیدید عکسکامل شده است. این دنبال کردن آرام تضمین خواهد کرد که تاری حرکتی از ابتدا تا انتهای عکس شما نرم باشد. آتلیه نوزاد
اگر یک دوربین دیجیتال قدیمی تر یا دوربین (کامپکت) سطح مبتدی تر دارید، می توانید با مشکل «تاخیر شاتر – Shutter lag» نیز مقابله کنید. تاخیر شاتر زمانی اتفاق می افتد که از وقتی شما دکمه شاتر را فشار می دهید تا وقتی که تصویر به طور کامل گرفته می شود، کمی تاخیر وجود دارد. اگر شما تاخیر شاتر را تجربه کردید، باید یاد بگیرید که لحظه گرفتن عکس را پیش بینی کنید و قطعا باید بعد از گرفتن عکس هم به پنینگ ادامه دهید. آتلیه عکاسی کودک
تغییری در تکنیک پنینگ

هیچ قانونی در مورد پنینگ وجود ندارد و شما ممکن است دوست داشته باشید استفاده از فلاش خود را در حین عکاسیپنینگ امتحان کنید. این تکنیک فلاش با همگام سازی آهسته (slow sync flash) تنها در صورتی عمل می کند که سوژه به اندازه کافی نزدیک باشد یا فلاش شما به اندازه کافی قوی باشد تا تاثیر بگذارد – اما به متوقف یا فریز کردن بیشتر سوژه اصلی شما کمک می کند، در حالی که تاری حرکتی مورد نظر شما را به پس زمینه می دهد.

اگر شما از فلاش استفاده کردید، می توانید انواع تنظیمات را آزمایش کنید تا وقتی که عکس خوب به نظر برسد. در برخی موارد، شما احتمالا باید نیمی از قدرت فلاش خود یا یک سوم آن را بکاهید.
عکاسیپنینگ و صبر
[ عکاسیپنینگ]

اگر قصد دارید پنینگ را برای اولین بار امتحان کنید، باید با یک نگرش تجربی به آن نزدیک شوید. این کار می تواند بسیار جالب و سرگرم کننده باشد، اما می تواند خسته کننده نیز باشد. اگر در یک رویداد خاص هستید که در آن سوژه های به سرعت در حال حرکت وجود دارند (مانند یک مسابقه ماشین سواری و غیره)، احتمالا می خواهید سبک عکاسیخود را با آن ترکیب کنید. تمام روز فقط از این تکنیک استفاده نکنید – در عوض عکس هایی با سرعت شاترهای سریع نیز بگیرید. به این ترتیب عکس های مختلفی خواهید گرفت و احتمالا در نهایت به جای مجموعه ای از عکس های تار غیر قابل استفاده، چند عکس مفید خواهید داشت.

اگر می خواهید پنینگ را تمرین کنید (و این چیزی است که باید آن را تمرین کنید – زیاد)، به قسمت شلوغی از شهر خود بروید و آن را بر روی ترافیک در حال عبور تمرین کنید. به این ترتیب سوژه های بی پایانی خواهید داشت.
[ عکاسیپنینگ]
همچنین به یاد داشته باشید که بعید است سوژه اصلی شما کاملا شارپ و فوکوس شده باشد. هدف این تکنیک به دست آوردن یک سوژه نسبتا شارپ در مقایسه با پس زمینه آن است. کمی تاری سوژه اصلی در واقع می تواند به حس حرکت در عکس بیافزاید.
هنگامی که تکنیک عکاسیپنینگ را امتحان کردید، نتایج خود را در اینستاگرام با هشتگ Lenzak# با ما به اشتراک بگذارید.
نویسنده: دارن رووسه (Darren Rowse)
منبع:

لنزک

کنیک عکاسیپنینگ (panning)، سوژه واضح و شارپ و پس زمینه مات و کشیده در عکس هایی با سوژه های در حال حرکت، می تواند نتایج شگفت انگیزی ایجاد کند (اگر آن را به طور کامل و بی نقص به کار گیرید… یا اگر خوش شانس باشید)، اما همچنین تکنیکی است که به تمرین زیادی برای تسلط پیدا کردن نیاز دارد.
[ عکاسیپنینگ] آتلیه کودک
عکاسی کودک
ایده اصلی پشت پنینگ به عنوان یک تکنیک عکاسیاین است که شما دوربینخود را همزمان و همراستا با سوژه متحرک حرکت می دهید و یک سوژه نسبتا واضح یا شارپ با یک پس زمینه تار به دست می آورید.

این یک حس حرکت و سرعت به عکسمی دهد. این تکنیک به خصوص برای ثبت سوژه های در حال حرکت مفید است، چه یک ماشین مسابقه باشد، یک حیوان خانگی در حال دویدن، یک دوچرخه سوار و غیره.

به نظر می رسد پنینگ با سوژه های در حال حرکتی که در یک مسیر نسبتا مستقیم قرار دارند بهتر جواب می دهد، چون به شما اجازه می دهد تا پیش بینی کنید که آنها به کجا خواهند رفت. سوژه هایی که در کنار یکدیگر حرکت می کنند چالش برانگیز هستند و می توانند به عکس های شلوغ و درهم و برهم منجر شوند، چون تاری حرکتی آن می تواند بسیار نامنظم باشد.
[ عکاسیپنینگ]
چطور عکاسیپنینگ انجام دهید؟

آموزش گام به گام تکنیک عکاسیپنینگ

یک سرعت شاتر کمی آهسته تر از آنچه که معمولا استفاده می کنید، انتخاب کنید. با ۱/۳۰ ثانیه شروع کنید و سپس سرعت شاترهای آهسته تر را امتحان کنید. بسته به نور و سرعت سوژه خود، می توانید از هر چیزی بین ۱/۶۰ و ۱/۸ استفاده کنید – هرچند با سرعت شاتر آهسته تر (۱/۸) احتمالا با لرزش دوربین در بالای تاری حرکتی (motion blur) خود مواجه خواهید شد.
خودتان را در جایی قرار دهید که هیچ کس یا هیچ چیز دیگری مانع دید شما از سوژه نباشد. همچنین پس زمینه عکس خود را نیز در نظر بگیرید. هرچند اگر اَشکال یا رنگ های حواس پرت کننده در کادر وجود داشته باشد تار خواهند شد، اما باز هم می توانند حواس پرت کننده باشند. پس زمینه های تک رنگ یا ساده معمولا بهتر از کار در می آیند.
همانطور که سوژه نزدیک می شود، به آرامی آن را با دوربین خود دنبال کنید. برای پشتیبانی بیشتر دوربین خود اگر از یک لنز بلندتر استفاده می کنید یا کمی احساس اضطراب دارید، می توانید از یک مونوپاد یا سه پایه با یک سر چرخان استفاده کنید.
برای به دست آوردن بهترین نتایج، احتمالا متوجه خواهید شد که باید طوری قرار گیرید که موازی با مسیر سوژه خود باشید (این کار به فوکوس کردن کمک می کند).
اگر دوربینی با ردیابی فوکوس خودکار (auto focus tracking) دارید، می توانید با فشار دادن دکمه شاتر تا نیمه، به دوربین اجازه دهید تا کار فوکوس کردن را برای شما انجام دهد (بسته به سرعت آن و این که آیا می تواند سوژه را دنبال کند)
اگر دوربین شما فوکوس خودکار سریعی ندارد، باید دوربین را از قبل بر روی نقطه ای که در نهایت می خواهید روی دکمه شاتر کلیک کنید، فوکوس کنید. و سپس مُد فوکوس را به حالت دستی تغییر دهید. این تضمین می کند که شما بسیار سریعتر کلیک کنید، چون لنز شما به طور مداوم برای فوکوس سوژه تقلا نمی کند.
منبع:

لنزک

قبل از هرچیز ، درک مفهوم دراماتیک در کنار لفظ عکاسی، از اولویت بالایی برخوردار است . از این ژانر پر طرفدار چقدر اطلاعات دارید ؟ معمولا در چه محیطی پیاده می شود ؟ اگر با علم عکاسی غریبه نباشید ، حتما میدانید که عکاسی در ژانر های مختلفی در حال پیاده سازی است . اینکه شما به عنوان عکاسی وارد چه ژانری می شوید ، صد در صد به علاقه و استعداد شما وابسته است . وقتی روی یک ژانر خاص متمرکز می شوید ، ایده های خلاقانه در انتظار شما خواهد بود . کافیست ژانر جذابی مثل عکاسی دراماتیک ، در فضای باز انجام شود ، یک شاخه متمایز تشکیل می دهد به نام عکاسی دراماتیک فضای باز یا dramatic outdoor photography
از این ژانر بی نظیر ، پرتره های محیطی که با سبک دراماتیک تلفیق شده اند ، حسابی بازار عکاسیرا تحت الشعاع خود قرار داده و در آرشیو عکاسی عکاسان نامداری رخ نمایی می کنند .
این پرتره های محیطی با نمایش اکستریم لانگ شات ، عموما نمای گسترده تری از سوژه و صحنه اطرافش را به نمایش می گذارند . در این نوع عکسها ، عموما روی سوژه و صحنه ، به صورت همزمان تمرکز می شود و کادربندی با دقت مضاعفی صورت میگیرد . عکاسی بارداری
هرچند این سبک عکاسی، مورد استقبال عکاسان اروپایی و آمریکایی واقع شده ، اما عکاسان آسیا و خاورمیانه نیز چندان بی تمایل به این سبک عکاسی نیستند و میتوان ادعا کرد عکاسیدراماتیک در کل جهان در حال رشد و خودنمایی است. آتلیه عکاسی
اگر شما هم جزو افرادی هستید که این مقاله نقطه عطف آشنایی شما با این ژانر هیجان انگیز است و میخواهید به این ژانر وارد شوید ، دو راه پیش روی شماست :
مسیر اول : استفاده از نور مصنوعی

در این روش از نور مصنوعی شدید در فضای باز برای خنثی کردن نور آمبیانس سوژه کمک گرفته می شود . برای ورود به عکاسیدراماتیک در فضای باز ، باید نور مجموعه فلاش ها به گونه ای به سوژه تابیده شود که سوژه اصلی به عنوان روشن ترین و واضح ترین بخش تصویر باشد . با این ترفند ، توجه بیننده در ثانیه اول ، جلب سوژه اصلی می شود .
این مسیر ، مناسب عکاسانی است که در شرایط اضطرار قرار دارند و زمان کافی برای عکاسیدراماتیک ندارند اما اغلب در دمادم صبح ، عصر و نزدیک غروب خورشید انجام می شوند . عکاسی دراماتیک در این ساعات نشان می دهد که استفاده از نور مصنوعی ، رابطه تنگاتنگی با ساعات طلایی عکاسی برقرار کرده است .

مزیت استفاده از این روش ، اینجاست که زحمت سر و کله زدن با نرم افزار های ویرایشگر را از دوش عکاس برمیدارد . زیبایی تصاویر دراماتیک در این روش ، تا حد زیادی وابسته به تنالیته رنگی آسمان و‌ محیط است به طوری از برنامه فتوشاپ برای ایجاد سچوریشن بی نیاز می شوید .

البته استفاده از ویرایشگرها در این روش ، به طور کامل نقض نشده ؛ در واقع نظر عکاس است که حرف آخر را می زند .
مسیر دوم : استفاده از نور طبیعی

حتما حدس زده اید که در روش دوم ، احتمالا با اصول حرفه ای تری مواجه هستید ؛ حدستان تا حدودی درست است . در این روش ، به پردازش تصاویر در ویرایشگر ها نیاز پیدا خواهید کرد . در این روش ، نور طبیعی حرف اول را میزند . در واقع در این روش خبری از نور مصنوعی نیست و تمام سوژه و صحنه مورد نظر ، با نور سنجی نور طبیعی نوررسانی می شود .

حتما برایتان جالب خواهد بود اگر بدانید اکثر عکاسان مدلینگ و فشن که اقدام به عکاسیدر فضای باز میکنند، اغلب به سراغ روش دوم نمیروند چراکه این گروه از عکاسان ، علاقه ای به ترکیب بندی محیط در کادر تصویر ندارند و معمولا با Overpowered کردن سوژه ، آنرا به مرکز توجه تصویر نزدیک می کنند . اما در مقابل ، تا دلتان بخواهد عکاسان فضای باز به این روش علاقه دارند .
به طور کلی برای هر ژانری از جمله ژانر دراماتیک ، سه اولویت مهم وجود دارد :

شناخت ابزار اولیه
نورپردازی صحیح
اصول ترکیب بندی

فقط ژانر دراماتیک ، یک نکته ظریف و اساسی اضافه بر دیگر ژانر ها دارد آنهم خلاقیت است . حتما میگویید خلاقیت در تمام سبک های عکاسیحائز اهمیت است اما این را بدانید که در دراماتیک ، اولویت نخست را به خود اختصاص داده است . اگر میخواهید خالق آثار بکر دراماتیک باشید ، ایده های جدید و خلاقانه را فراموش نکنید.
منبع:

عکاسی

انباشت فوکوس
با این حال، گاهی اوقات لازم است مطمئن شوید که همه چیز – از آنچه که درست در مقابل شماست تا بی نهایت – در فوکوس دوربینقرار دارد. برای انجام این کار، از تکنیکی به نام انباشت فوکوس (focus stacking) استفاده کنید.

برای انباشت فوکوس کاری که باید انجام دهید این است که چند عکس از یک چیز یکسان با شارپ ترین تنظیمات دیافراگم لنزخود بگیرید. باز هم، باید لنزهای خود را آزمایش کنید تا ببینید شارپ ترین تنظیمات برای هر لنز چیست، اما اگر نمی دانید معمولا در محدوده f/5.6 – f/8.0 است. لنز خود را بر روی فوکوس دستی تنظیم کنید، و نقطه فوکوس را بر روی نزدیک ترین قسمت تصویر (نزدیک ترین قسمتی که می خواهید در فوکوس شارپ باشد) قرار دهید. اولین عکس را بگیرید، سپس این روند را تکرار کنید. با هر عکس به تدریج نقطه فوکوس را دورتر و دورتر کنید، تا وقتی که در بی نهایت فوکوس کنید. معمولا ۵-۳ عکس کل محدوده صحنه را پوشش خواهد داد. آتلیه نوزاد
آتلیه کودک
هنگامی که عکس ها را به کامپیوتر خود انتقال دادید، آنها را در فتوشاپ با هم ترکیب کنید تا با استفاده از شارپ ترین قسمت های هر تصویر، یک فایل ایجاد کنید. چند روش مختلف برای انجام این کار وجود دارد:

خودکار: از عملکرد Photomerger برای بارگذاری عکس های خود در فتوشاپ استفاده کنید (File > Photomerger) و تصاویر را با هم ترکیب کنید، مطمئن شوید تیک «blend images together» را بزنید. فتوشاپ تصاویر را در یک فایل با هم ادغام کرده و (معمولا) از شارپ ترین قسمت های هر تصویر استفاده می کند.
جزئی: همچنین می توانید تصاویر را به صورت لایه های جداگانه در یک فایل در فتوشاپ بارگذاری کنید، لایه های خود را هم تراز کنید (Edit > Auto-Align Layers)، و سپس فتوشاپ به طور خودکار لایه ها را با هم ترکیب می کند (Edit > Auto-Blend).
به صورت دستی: در نهایت، می توانید این روند را به صورت دستی انجام دهید اگر می خواهید کنترل کامل بر آن داشته باشید. تصاویر را به صورت چند لایه در یک فایل بارگذاری کنید، لایه ها را هم تراز کنید. برای ترکیب عکس ها، یک ماسک لایه به لایه بالایی اضافه کنید (Layer > Layer Mask > Reveal All) و از یک قلم موی سیاه برای ماسک کردن همه چیز به جز شارپ ترین نقطه آن تصویر استفاده کنید. سپس آن لایه را ادغام کرده (Layer > Merge Down) و این روند را برای تمام لایه ها تکرار کنید. واضح است که این روش نسبت به دو گزینه اول در بالا وقت بیشتری می گیرد.
در پایان این روند، لایه ها با هم ترکیب خواهند شد به طوری که شارپ ترین قسمت های هر یک از آنها نشان داده می شود. عکس بدون هیچ گونه اثری از پراش نور، از جلو تا عقب ۱۰۰% شارپ خواهد شد.
کاربرد در عکاسیشما

شما باید از تفرق یا پراش نور (diffraction) آگاه باشید، اما اجازه ندهید شما را از استفاده از دیافراگمی که نیاز دارید بترساند. به خصوص، هنوز هم جایی برای عکاسیبا دیافراگم های بسیار کوچک وجود دارد. اثرات پراش نور – اگرچه واقعی هستند – چندان زیاد نیستند، و به یاد داشته باشید که نمونه های بالا اثرات پراش نور را به صورت بزرگنمایی شده نشان می دهند. اگر به تصاویر اصلی نگاه کنیم، آیا می توانید بگویید کدام یک از آنها با دیافراگم کوچکتر (بسته تر) گرفته شده است؟
[دیافراگم عکاسی]

آیا می توانید هیچ تفرق یا پراش نوری ای در اینجا ببینید؟ در ردیف بالا، تصویر سمت چپ در f/22 و تصویر سمت راست در f/8 گرفته شده است. در ردیف پایین، تصویر سمت چپ در f/8 و تصویر سمت راست در f/32 گرفته شده است.

آیا می توانید در تصاویر بالا پراش نور ببینید؟ من که نمی توانم.

نگرانی در مورد تفرق یا پراش نور را باید برای آن مواقعی نگه داشت که شما مطلقا حداکثر کیفیت تصویر را می خواهید، یا می دانید که می خواهید یک نسخه بزرگ از تصویر را نمایش دهید. در غیر این صورت، هنوز هم می توانید با دیافراگم های کوچک عکس بگیرید و به احتمال زیاد متوجه تفاوت آنها نخواهید شد. به عبارت دیگر، هنوز هم جایی برای f/22 در این دنیا وجود دارد.

با این حال، در آن مواقعی که این مسئله مهم است، از یک دیافراگم کمی بزرگتر استفاده کنید. نقطه مطلوب لنز یا دیافراگم بهینه (sweet spot) لنز خود را بشناسید و از آن تنظیمات استفاده کنید. با فاصله ابرکانونی یا هایپرفوکال آشنا شوید و ببینید آیا می تواند در دیافراگم های بزرگتر کل تصویر را شارپ نگه دارد. در صورتی که نتوانستید این کار را انجام دهید، از انباشت فوکوس استفاده کنید، این تکنیک شارپ ترین تصاویر ممکن را تضمین خواهد کرد.

نویسنده: جیم همل (Jim Hamel)
منبع:

لنزک