در این مطلب یک ترفند کارآمد، در زمینه عکاسیبا رفلکتور، که ممکن است برای عکاسان تازه کار مفید باشد آموزش داده می شود: آیا می دانستید شما می توانید با خم کردن رفلکتور، کیفیت نور روی سوژه را تغییر دهید؟
عکاسی بارداریدر آتلیه بارداری
رفلکتور را در حالت مقعر بگیرید، نور متمرکز تر می شود – این به عکسیک حس ادیتوریال می دهد.


رفلکتور را در حالت محدب بگیرید، این گزینه تاثیر نور نرم پنجره را به شما نتیجه خواهد داد – محیط آرام و دوستانه ای را ایجاد می کند.
[رفلکتور عکاسی] [رفلکتور عکاسی]

اگر در حالت خنثی (معمولی – تخت) نگهداشته شود، این گزینه یک احساس طبیعی یک منبع نور متعادل را ایجاد می کند – انتقال تدریجی تُنی (tonal gradation) خوبی را ارائه خواهد داد.
[رفلکتور عکاسی] [رفلکتور عکاسی]

این هم مقایسه پهلو به پهلو سه ظاهر مختلف:
[رفلکتور عکاسی]

نویسنده: برت فلورنس (Brett Florens)

منبع:

نویسنده: برت فلورنس (Brett Florens)

یکی از چیزهای مورد علاقه من در مورد عکاسیدر سفر، فرصت هایی است که برای ملاقات با افراد جالب در خیابان و گرفتن پرتره از آنها فراهم می کند. اینها برخی از چیزهایی هستند که من یاد گرفته ام، که می توانید در هنگام سفر آنها را به کار ببرید و پرتره های خیابانی بگیرید.
[ عکاسیخیابانی]
۱
از افراد اجازه بگیرید

عجیب است که وقتی از افراد برای گرفتن پرتره آنها اجازه می گیرید، اغلب بهترین نتایج را به دست می آورید. البته این مسئله همیشه صادق نیست – ممکن است شخص جالب توجهی را ببینید که متوجه حضور شما نمی شود و شما فرصت پیدا می کنید تا یک پرتره کاندید (بی هوا) عالی از او بگیرید.

اما اغلب اوقات با نزدیک شدن به افراد و اجازه گرفتن از آنها می توانید نتایج بهتری به دست آورید. یک نکته خوب در مورد این رویکرد این است که بهانه خوبی به شما می دهد تا به سراغ کسی بروید و از او بپرسید که آیا می توانید یک پرتره از او بگیرید. یک راه خوب برای بیان این درخواست این است که توضیح دهید در حال انجام پروژه ای هستید که از افراد جالب می خواهید برای شما ژست بگیرند.

این روش می تواند مشکلاتی به وجود آورد اگر زبان محلی آنها را بلد نباشید. اما این مسئله باعث نمی شود که نتوانید با یک زبان بدن خوب و لبخند ارتباط برقرار کنید. شما می توانید به دوربین خود اشاره کنید تا نشان دهید که دارید از آنها برای گرفتن پرتره درخواست می کنید.
غلبه بر چالش ها ارزشش را دارد

یک روش دیگر این است که با یک شخص محلی کار کنید که می تواند برای شما ترجمه کند. این شخص ممکن است یک عکاس محلی باشد که شما با او ارتباط برقرار کرده اید و به کمک کردن به شما علاقه مند است. یا ممکن است یک دلال باشد که به او پول می دهید تا به شما در برقراری ارتباط با افراد محلی و پیدا کردن فرصت های عکاسیکه بعید است خودتان به تنهایی بتوانید به آنها دست یابید، کمک کند.

زمانی که شما اجازه یک نفر را داشته باشید، یک مزیت فوری دارید که می توانید با آنها کمی وقت بگذرانید تا بر روی گرفتن یک پرتره خیابانی خوب کار کنید. به عنوان مثال، فرض کنیم که شما یک شخص جالب را می بینید که در نور خورشید ایستاده و در نتیجه، نور برای گرفتن یک پرتره خوب بیش از حد شدید است. اگر به او نزدیک شوید تا اجازه بگیرید، می توانید از او بخواهید در سایه بایستد تا بهترین نور را به دست آورید.
[ عکاسیخیابانی]

این روشی است که من در مورد پرتره بالا به کار بردم، که در مسجدی در دهلی نو گرفته شد. این مرد در مسجد به ما نزدیک شد و در مورد آنچه که می دیدیم توضیح داد. هنگامی که ما او را ملاقات کردیم در نور خورشید ایستاده بود. بعد از چند دقیقه گفتگو، از او پرسیدیم که آیا می توانیم یک پرتره از او بگیریم و او جواب مثبت داد. پیدا کردن یک مکان سایه دار که او در آنجا بایستد آسان بود.
۲
سیرت را به تصویر بکشید، نه زیبایی را

گشتن به دنبال افراد زیبا یا خوش تیپ برای عکسگرفتن از آنها ممکن است وسوسه انگیز باشد. و چه کسی می تواند شما را سرزنش کند؟ اما اگر افراد جالب پیدا کنید، پرتره های خیابانی جالب تری ایجاد خواهید کرد. منظور، افرادی از هر دو جنسیت و با هر سنی است (به جز کودکان، نکته بعدی را ببینید).

به عنوان مثال، من پرتره زیر را در شهر سن آنتونیو دی آرکو در آرژانتین گرفتم. این شهر برای کافه های زیبا و اسب سواران ماهرش مشهور است. در حین گرفتن عکس در یکی از کافه ها کسی به من گفت که یک زوج سالخورده در پایین جاده هستند که دوست دارند با مردم صحبت کنند و از آنها عکس گرفته شود. ما رفتیم تا وضعیت را بررسی کنیم و آن زوج را دیدیم که در کنار خیابان نشسته بودند. ما گفتگوی جالبی با هم داشتیم و من این پرتره را گرفتم.
[ عکاسی کودکدر آتلیه کودک

همچنین این مسئله نشان می دهد که چطور شما باید فرصت ها را دریابید. اگر مردم با شما رفتار دوستانه ای دارند و پیشنهاداتی مانند این می دهند، با جریان پیش بروید و ببینید شما را کجا می برد. چیزهای جالب اغلب این گونه اتفاق می افتند.
۳
از بچه ها زیاد عکس نگیرید

چند سال پیش من به شهر توپیزا در جنوب بولیوی سفر کردم. ما داشتیم در میدان اصلی شهر قدم می زدیم و متوجه شدیم که بچه های زیادی آنجا هستند. معلوم شد که روز ملی ورزش بود و به عنوان بخشی از این رویداد، کودکان مدرسه محلی به میدان آمده بودند تا در فعالیت های ورزشی شرکت کنند.

بالاخره یکی از بچه ها متوجه شد که من دوربین دارم و جلوی من شروع به بالا و پایین پریدن کرد، و از من خواست تا از او عکس بگیرم. البته، پس از آن بچه های دیگر هم به او ملحق شدند و خیلی زود تعداد زیادی کودک در مقابل من بودند که همه می خواستند از آنها عکس گرفته شود. که من هم این کار را کردم، و خاطره خوبی از آن در ذهن دارم.
[ عکاسیخیابانی]

خوشبختانه یک معلم آمد و بچه ها را از آنجا دور کرد. نکته این داستان این است که اغلب عکس گرفتن از بچه ها آسان است، به خصوص در مکان هایی که وقتی یک خارجی می بینند هیجان زده می شوند. اما آنها احتمالا در جالب ترین یا خاطره انگیزترین عکس های شما حضور ندارند.

به عنوان سوژه، عکاسیاز آنها خیلی آسان است. به علاوه، شما باید توجه داشته باشید که در برخی از کشورها افراد محلی ممکن است عکس گرفتن غریبه ها از کودکان را مشکوک بدانند. شما با اجتناب از کودکان و پیدا کردن بزرگسالان جالب، نتایج بهتری به دست خواهید آورد.
۴
به دنبال پس زمینه های جالب بگردید

نکته آخر این است که به دنبال پس زمینه ها یا مکان های جالب بگردید و با دوربین خود منتظر بمانید تا ببینید چه اتفاقی می افتد. آیا متوجه شده اید که چطور برخی از عکاسان به سرعت از یک مکان به مکان دیگر می روند، و از هر چیزی که چشمشان را می گیرد عکس می گیرند؟ هدف این تمرین این است که به شما بگوید آرام باشید و خودتان را با ریتم جایی که در آن هستید، وفق دهید.

اگر پس زمینه به اندازه کافی جالب باشد، می توانید منتظر بمانید تا کسی از آنجا بگذرد و یک المان انسانی جالب به آن اضافه کنید. افراد معمولا فکر می کنند که شما در حال عکاسیاز پس زمینه هستید و احتمالا حتی متوجه نمی شوند که خودشان در عکس هستند.

این یک نمونه از آن است. من این صحنه زیبا را در گواتمالا پیدا کردم و منتظر ماندم تا ببینم چه اتفاقی می افتد. در نهایت، یک مرد دوچرخه سوار آمد و من توانستم این عکس را بگیرم.
[ عکاسیخیابانی]
ن
نتیجه گیری

هنگامی که شما با قصد گرفتن پرتره های خیابانی سفر می کنید، به دست آوردن بهترین نتایج به کار و تلاش نیاز دارد. دنبال کردن نکات این مقاله، و نزدیک شدن به افراد برای این که بپرسید آیا می توانید از آنها پرتره بگیرید، در این روند کمک زیادی به شما خواهد کرد.

نویسنده: اندرو گیبسون (Andrew S. Gibson)

منبع:

لنزک

ملیندا اسمیت: «مردم سوژه مورد علاقه من برای عکاسیهستند، و یکی از روش های مورد علاقه من برای ثبت آنها از طریق عکاسیسبک زندگی (lifestyle photography) است. من عاشق مستندسازی کردن یک روز از زندگی یک خانواده، دانش آموز، یا کودک هستم. من عاشق ایجاد عکس های زیبا از اتفاقات زندگی واقعی هستم؛ مسائل روزمره ای که ما فراموش می کنیم آنها را گرامی بداریم. برخی از لحظات کامل و پرجلوه اند، و لحظات دیگر عادتی تر هستند، و گاهی اوقات حتی غیر جذاب می شوند؛ اما من عاشق تک تک آن لحظات هستم، و شادی را در جستجوی زیبایی در هر چیزی پیدا کرده ام». در ادامه این مطلب ، ملیندا نکاتی را برای شروع عکاسی نوزاددر آتلیه نوزادپرتره سبک زندگی با شما عزیزان به اشتراک خواهد گذاشت.

اگر دوست دارید با عکاسیپرتره سبک زندگی شروع کنید، شاید این نکات و عکس ها الهام بخش شما برای انجام هر چه سریع تر این کار باشند. این عکس ها یک روز از زندگی یک خانواده دوست داشتنی هستند. من می خواستم یک روز عادی و معمولی را برای آنها مستندسازی کنم، و عکس هایی به آنها بدهم که همیشه برای آنها مثل یک گنج باشند. ما اوقات خوبی با هم داشتیم، و نه تنها آنها عاشق عکس ها شدند، بلکه از آنجا که کمی وقت صرف شناختن آنها کردم، در آخر از آنها الهام گرفتم.
۱
خودتان را برای موفقیت آماده کنید
[ عکاسیسبک زندگی]

اگر تصمیم دارید به یک جلسه عکاسیسبک زندگی بروید و بدون برنامه به آنجا می روید، احتمالا به همان چیزی که برایش برنامه ریزی کرده اید می رسید – هیچ چیز. من از خانواده B خواستم تا بعضی از کارهایی که دوست دارند با هم به صورت گروهی انجام دهند را به من بگویند، و چند مورد از آنها که خوب می توان از آنها عکس گرفت، و نشان دهنده زندگی آنها در همین لحظه هستند را انتخاب کردیم.

ما از زمان میان وعده، با بچه ها که به آماده سازی و خوردن کره بادام زمینی و سیب کمک می کردند، عکس گرفتیم. چند عکس از آنها که بر روی ترامپولین می پریدند گرفتیم، و سپس درحالیکه آنها با هم بازی می کردند، به داخل خانه آمدیم. ما جلسه را با کاری که آنها هر روز انجام می دهند، و بخش عظیمی از سبک خانواده آنهاست، به پایان رساندیم. آنها با هم کتاب مقدس خواندند، و به عنوان یک خانواده دعا کردند. برای من مهم بود که از ماهیت خانواده آنها عکس بگیرم، بنابراین ما از قبل چیزهایی که بهتر نشان می دادند آنها چه کسانی هستند را برنامه ریزی کردیم.

سناریوهای بسیار زیادی وجود دارد که می توان آنها را برنامه ریزی و آماده کرد. خانواده ها سرگرم کننده هستند، چون تعامل با آنها زیاد است. آنها با هم شیرینی می پزند یا برای پیک نیک به پارک می روند. اگر اعضای خانواده عاشق فضای باز باشند، پیاده روی ممکن است چیز مناسبی برای عکاسیباشد.
[ عکاسیسبک زندگی]

اگرچه خانواده ها سرگرم کننده هستند، قطعا تنها گروهی از افراد نیستند که عکاسیسبک زندگی مختص آنهاست. گروهی از دو قلوها که با انگشت با هم نقاشی می کشند، یا بچه هایی که بسکتبال بازی می کنند، می توانند جلسات عکاسی سبک زندگی خوبی باشند. یک روز در زندگی یک دانشجوی کالج، یا جلسه سبک مستند با یک معلم مدرسه ابتدایی نیز می تواند فوق العاده باشد. مردم در چیزهای عالی زیادی شرکت می کنند، خواه سرگرمی، کار، یا تفریح آنها باشد. عکس گرفتن از آنها در عمل، هنگامی که مشغول انجام کارهایی که دوست دارند هستند، تجربه فوق العاده ای است.

ایجاد یک لیست عکس، تا وقتی که زیاد به آن وابسته نشوید، می تواند مفید باشد. این می تواند لیستی از تمام عکس هایی باشد که امیدوارید بتوانید در طول جلسه عکاسیخود با هم بگیرید. اگر همه موارد لیست شما اتفاق نیفتادند، در مورد آن بدخلقی نکنید، چون می تواند ایده هایی برای ادامه این کار به شما بدهد.
۲
برای چیزهای غیرمنتظره آماده باشید

اکنون که شما برنامه ریزی کرده اید و برای موفقیت آماده شده اید، خودتان را رها کرده و با جریان پیش بروید. اگر سعی کنید هر لحظه را مدیریت کنید، یا حتی بیش از حد امر و نهی کنید، واقعی بودن یک جلسه سبک زندگی را از دست می دهید. همه چیز درست در طول زمان با هم بودن شما اتفاق می افتد، و گاهی اوقات آن اتفاقات همان چیزهایی هستند که به یاد ماندنی ترین عکس های شما را به وجود می آورند.
[ عکاسیسبک زندگی]

در عکس سمت راست، این کودک از اتفاقی که در بازی افتاده بود خیلی ناراحت بود، و دقیقا می دانست کجا باید برود، و چه کاری باید انجام دهد؛ ایستادن با بینی خود در آن گوشه، روش متداول در خانواده او بود. اگرچه این بهترین لحظه او نبود، و او احتمالا زیاد از آن لذت نمی برد، اما من کاملا مطمئنم که وقتی بزرگ شود، عاشق این عکس خواهد شد، و برای والدینش همیشه عزیز خواهد بود.

این لحظات، لحظاتی هستند که در لیست عکس شما نیستند، چون شما نمی توانید وقوع آنها را پیش بینی کنید، اما باید برای ثبت آنها آماده باشید و آنها را در داستانی که دارید تعریف می کنید بگنجانید. شما حتی ممکن است روزهایی داشته باشید که در آن حتی از یکی از مواردی که برنامه ریزی کرده بودید هم عکس نگیرید، و هیچ چیزی در لیست عکس شما برای عکاسیدر دسترس نباشد. اگر این اتفاق افتاد، فقط با آن پیش بروید، و بدانید که ممکن است چیزی حتی بهتر از آنچه که برنامه ریزی کرده بودید به تصویر بکشید. اگر ذهن آرامی دارید، بدانید که آماده اید، اما اگر آماده اید که خود را با هر شرایطی وفق دهید، در این صورت عالی خواهید بود.
۳
ثبت جزئیات داستان
[ عکاسیسبک زندگی]

برخی از عکس های شما ممکن است حتی سوژه های انسانی در خود نداشته باشند. بسیاری از عکس ها ممکن است هیچ چهره یا حالتی را نشان ندهند. اینگونه عکس ها می توانند روایتگر داستان خانواده باشند، و داستان را حتی عمیق تر از تمام عکس های چهره های آنها بیان کنند.

برای هر صحنه ای که عکس می گیرید، ممکن است گرفتن «تصویر بزرگ» با مقدار زیادی از محیط اطراف آن را نیز در نظر بگیرید، و همه شرکت کنندگان در عکس دیده شوند. این کار به عکس شما زمینه می دهد، و به بیننده شما کمک می کند تا محیط، و دقیقا آنچه را که در جریان است درک کند. سپس شما ممکن است بخواهید آن را کمی بیشتر تفکیک و یک کلوزآپ از یک یا دو نفر از افراد بگیرید و یا ثبت یک کلوزآپ (عکس نزدیک) از دست ها، یا فعالیت آنها. سپس می توانید آن را حتی بیشتر تفکیک کنید، و عکس هایی با جزئیات از آنچه در جریان است، و اشیائی که بخشی از داستان سوژه شما هستند، بگیرید.
[ عکاسیسبک زندگی]

همانطور که این جزئیات کوچک را تفکیک می کنید، داستان خود را با نشان دادن احساسات، تعامل، و چیزهایی که برای سوژه شما از همه مهمتر هستند، غنی خواهید کرد. مراقب باشید که زیاد از هدف اصلی منحرف نشوید. اگر شروع کنید از هر چیزی که در اتاق است عکس بگیرید، داستان شما گل آلود (درهم و برهم) می شود، و واضح نخواهد بود که سعی دارید چه چیزی را به تصویر بکشید. چشم انداز روشنی از داستانی که دارید تعریف می کنید داشته باشید، و وقتی عکس می گیرید بر روی آن تمرکز کنید.
۴
پرسپکتیو های مختلف را در نظر داشته باشید
[ عکاسیسبک زندگی]

در کشف این که چطور داستانی که سعی دارید به تصویر بکشید را به بهترین شکل بازگو کنید، خلاق باشید. پرسپکتیو یک راه عالی برای اضافه کردن جذابیت به عکس های شما با به تصویر کشیدن یک نقطه دید منحصر به فرد است. در اینجا دو نوع مختلف پرسپکتیو برای بررسی وجود دارد.

پرسپکتیو شما

شما زمانی که دارید عکس می گیرید در کجا قرار دارید؟ عکاسیاز بالا یا پایین را امتحان کنید. عکاسی از پشت پرده، یا نرده پله ها را امتحان کنید. گاهی اوقات داشتن چیزی در پیش زمینه باعث می شود بیننده احساس کند که واقعا دارد در قلب زندگی یک نفر را می بیند، و چیزی را می بیند که آنها به طور معمول نمی بینند. نزدیک تر شوید، به عقب بروید، به اطراف بروید. خلاق باشید.

لنزک: این یک حقیقت است که متداول ترین روش برای گرفتن یک عکس از ارتفاع ۱۷۰ سانتیمتری بالای سطح زمین (سطح چشم) است. اگر به سمت چپ یا راست جا به جا شوید، زانو بزنید، یا نقطه ای مرتفع تر برای عکس گرفتن از سوژه بیابید، پرسپکتیو تغییر می کند. تنها چند قدم می تواند تاثیر زیادی روی ترکیب بندی شما داشته باشد. (تغییر نقطه دید توسط جا به جا کردن دوربین یکی از روش های تغییر پرسپکتیو است – روش دیگر استفاده از لنز ها با فواصل کانونی مختلف است). پرسپکتیو ها معمولا اینگونه خطاب می شوند: هم سطح با چشم یا نمای چشم (Eye view)، دید پرنده یا نمای چشم پرنده (عکس با زاویه مرتفع) و دید کِرم یا نمای چشم کِرم (عکس با زاویه پایین). تاکید این شماره روی تغییر نقطه دید و عکاسیبا پرسپکتیو های خلاقانه است.

پرسپکتیو آنها

سوژه شما این فعالیت را چگونه می بیند؟ دختر کوچک چه احساسی خواهد داشت؟ شما چطور می توانید آن احساس را در یک عکس به تصویر بکشید؟ مادر وقتی که به خانواده اش نگاه می کند چه می بیند؟ آیا شما می توانید احساسات و پرسپکتیو او را ثبت کنید؟ وقتی دارید پرتره های سبک زندگی خلق می کنید، دید شما قطعا بخشی از این روند خواهد بود، اما تلاش برای ثبت دید یا پرسپکتیو سوژه تان می تواند یک بُعد کاملا جدید به عکس هایتان ببخشد.
[ عکاسیسبک زندگی]

یکی از بهترین چیزها در مورد عکاسیپرتره سبک زندگی این است که واقعا هیچ قانونی ندارد. این مسئله فضای بسیار بیشتری برای سرگرمی و خلاقیت به روی شما باز می کند، و استرس زیادی را به عنوان یک عکاس از دوش شما بر می دارد. از آن لذت ببرید، و با دوربینتان بیرون بروید تا یک داستان واقعا عالی بگویید.

نویسنده: ملیندا اسمیت (Melinda Smith)

برگرفته از: digital-photography-school

افزایش محبوبیت دوربین دیجیتالطی دهه گذشته با ظهور یک ژانر جدید عکاسی، یعنی عکاسیبا نوردهی طولانی همزمان شده است. عکاسی بارداریدر آتلیه بارداریبا نوردهی طولانی شامل استفاده از سرعت شاترهای بین یک ثانیه تا پنج دقیقه یا بیشتر در حین استفاده از سه پایه برای ثابت نگه داشتن دوربین است. نتیجه یک منظره یا تصویر معماری است که با المان های ثابت مانند سنگ ها یا یک ساختمان مشخص می شود، و با المان های در حال حرکت مانند آب یا ابرها در آسمان در تضاد است. اکثر عکاسان نوردهی طولانی از فیلترهای ND برای به دست آوردن سرعت شاترهای طولانی استفاده می کنند و احتمالا هدف آنها استفاده از یک سرعت شاتر حداقل سی ثانیه برای به دست آوردن افکت های مورد نظر است.

دوربین های دیجیتال تا حد زیادی به عکاسیبا نوردهی طولانی کمک می کنند، چرا که صفحه نمایش LCD به عکاسان اجازه می دهد فورا ببینند که ترکیب بندی چقدر موثر است.
[ عکاسیبا نوردهی طولانی]

اگر با کار برخی از عکاسان نوردهی طولانی شناخته شده تر آشنا باشید، بدون شک متوجه شده اید که بسیاری از آنها تصمیم می گیرند هم به صورت سیاه و سفید و هم با فرمت مربعی کار کنند. چرا چنین است؟

بیشتر بخوانید: ۶ درسی که عکاسیبا فرمت مربعی می تواند در مورد ترکیب بندی به شما یاد بدهد

بیایید با سیاه و سفید شروع کنیم. عکس تک رنگ انتخاب بسیاری از عکاسان فاین آرت است. این نوع عکس ها احساسی، بی انتها، فراموش نشدنی و بیانگر هستند. حذف رنگ از ترکیب بندی توجه بیننده را بر بافت، کنتراست، خطوط و نور – بلوک های ساختمان بصری تصاویر قدرتمند – متمرکز می کند.

فرمت مربعی به دلیل شکل متعادل خود با دیگر نسبت های ابعاد متفاوت است. چهار طرف یک مربع از نظر طول برابرند و نگاه بیننده را ترغیب می کنند تا به صورت یک دایره در اطراف کادر حرکت کند، نه از یک سمت به سمت دیگر یا از بالا به پایین. کادر مربعی برای ترکیب بندی هایی مناسب است که شامل اَشکال قوی، خطوط یا سایر المان های گرافیکی باشند. به نظر می رسد که شکل قوی کادر مربعی بر اَشکال دیگری که در آن ظاهر می شوند، تاکید می کند.

همه عکاسان نوردهی طولانی منحصرا به صورت سیاه و سفید یا با فرمت مربعی کار نمی کنند، اما بسیاری از آنها این کار را انجام می دهند. تاکید شدید بر سادگی باعث می شود که ترکیب بندی در ژانر عکاسیبا نوردهی طولانی به خوبی با نقاط قوت ترکیب بندی فرمت مربعی وفق داده شود.
[ عکاسیبا نوردهی طولانی]
عکاسان نوردهی طولانی

نگاه کردن به کارهای عکاسان دیگر راهی عالی برای یادگیری بیشتر در مورد جنبه خلاقانه عکاسیاست. در زیر لیستی از برخی از عکاسان نوردهی طولانی مورد علاقه من ارائه شده است. همه عکاسان این لیست عمدتا به صورت سیاه و سفید و با فرمت مربعی کار می کنند. شما از کار آنها چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت.

Joel Tjintjelaar

Moises Levy

Keith Aggett

Julia-Anna Gospodarou

Hengki Koentjoro

Spencer Brown

Didier Demaret

Thomas Leong

Andy Brown

Will Le

Maria Strömvik

Nathan Wirth

Steve Landeros

Paul Wheeler

Gavin Dunbar

Håkan Strand

Josef Hoflehner

Michael Kenna

Jeff Gaydash

Michael Diblicek

Xavi Fuentes

نتیجه گیری

امیدوارم از نگاه کردن به کار عکاسان لیست شده در بالا لذت برده باشید. اگر دوست دارید بیشتر در مورد عکاسیبا نوردهی طولانی بدانید، کتاب «آهسته» برای شروع عالیست.

نویسنده: اندرو گیبسون (Andrew S. Gibson)

منبع:

لنزک

من قبلا از ستاره ها در بالای طوفان های رعد و برق در دوردست عکس گرفته ام، اما هیچ وقت تصور نمی کردم که بتوانم از کهکشان راه شیری در بالای یک طوفان همراه با رعد و برق نزدیک عکاسیکنم. در حالیکه من در چهارم ماه ژوئن سال ۲۰۱۸ در شرق مونتانا به دنبال طوفان بودم، دقیقا این اتفاق افتاد.

ما حدود ساعت ۱۱ صبح خانه را ترک کردیم و حدود ۳ ساعت بعد به شهر مقصد رسیدیم و در آنجا غذا خوردیم و صبورانه منتظر ماندیم تا طوفان شروع شود. برخی از اولین طوفان ها حدود ساعت ۵-۴ بعد از ظهر شروع شدند، اما چیز چندان تاثیرگذاری که ارزش توجه داشته باشد وجود نداشت. ما تلاش کردیم تا در آن بعد از ظهر کمی از برق طوفان های اولیه را ثبت کنیم و چند عکس گرفتیم، اما هیچ چیزی زیاد هیجان انگیز نبود. در نهایت یک طوفان قوی تر در جنوب محل ما شروع شد و ما یک ساعت یا بیشتر به سمت جنوب رانندگی کردیم تا به آن موقعیت برسیم.

زمانی که به طوفان رسیدیم، فروکش کرده بود. هیچ چرخشی دیده نمی شد و داشت از شدت طوفان کاسته می شد. ما چند عکس از ساختار جالب طوفان گرفتیم و سپس به این نتیجه رسیدیم که دیگر رفتن به دنبال طوفان ارزشش را ندارد و وقت رانندگی چند ساعته به سمت خانه است.

ساختار جالب در پشت یک طوفان که در حال دور/تضعیف شدن بود.

همانطور که داشتیم سوخت گیری می کردیم، متوجه یک خط طوفان شدیم که به سمت شرق می رفت، و در نهایت از مسیر برگشت ما به خانه می گذشت. ما تصمیم گرفتیم به جای این که در جایی برای خوردن شام توقف کنیم، به طرف شمال برویم و سعی کنیم قبل از این طوفان به آن موقعیت برسیم تا بتوانیم چند عکس از رعد و برق بگیریم. متاسفانه، نتوانستیم به موقع به آن جای دور در شمال برسیم، بنابراین زمانی رسیدیم که باران شروع به باریدن کرده بود. با وجود این که نیمه شب بود، ما تصمیم گرفتیم ۳۰ دقیقه یا بیشتر منتظر بمانیم تا باران بند بیاید و بتوانیم چند عکس از رعد و برق بگیریم.

ما روی یک جاده خاکی/شنی زیر باران نشسته بودیم و صبورانه انتظار می کشیدیم. به محض این که باران بند آمد، بالا پریدیم و سه پایه هایمان را نصب کردیم. بعد از حدود ۱۰ دقیقه عکاسی، متوجه شدیم که ستاره ها دارند در آسمان صاف پشت طوفان نمایان می شوند. چند دقیقه بعد طوفان به اندازه کافی دور شد و آسمان صاف بالای سر ما نمایان شد. من بلافاصله شروع کردم چند عکس با آسمان شب و رعد و برق بگیرم، و هیچ خبر نداشتم که قرار بود در پشت دوربینم چه چیزی ببینم. چند عکس اول افتضاح از آب درآمدند (تصاویر زیر را ببینید)، چون من هنوز داشتم تلاش می کردم تا بهترین نوردهی را برای ثبت آسمان شب همراه با جزئیات پیدا کنم، در حالیکه از رعد و برق نیز عکس می گرفتم بدون این که بیش از حد آن را روشن کنم.

بعد از چندین عکس، متوجه شدم که بهترین کاری که می توانم بکنم عکاسی نوزاددر آتلیه نوزادباایزو ۲۵۰۰ با یک نوردهی ۲۵ ثانیه ای در f/2.8 (با استفاده از لنز Tamron 15-30mm و دوربینم Nikon D610 خودم) بود. همچنین نیاز داشتم که تنها یک اصابت رعد و برق در عرض آن ۲۵ ثانیه اتفاق بیفتد، در غیر این صورت طوفان بیش از حد روشن می شد. من بی وقفه با آن تنظیمات عکس می گرفتم، تا وقتی که دیگر رعد و برق ها از دید ما خارج شدند. با هر عکسی که می گرفتم، کهکشان راه شیری بیشتر و بیشتر قابل مشاهده می شد.

تصویر حاصل چیزی بود که من حتی تصور نمی کردم بتوانم آن را بگیرم. اگرچه من عاشق ثبت زیبایی طوفان های همراه با رعد و برق و کهکشان راه شیری هستم، اما هرگز فکر نمی کردم بتوانم از هر دو با هم در یک تصویر عکس بگیرم. من عکس را تقریبا به طور کامل در لایت روم ویرایش کردم، همانطور که عموما در مورد تمام عکس های نجومی تک نوردهی ام انجام می دهم، و از فتوشاپ تنها برای کلون کردن برخی مشکلات نویز جزئی در پیش زمینه استفاده کردم.

منبع:

لنزک

وسوسه انگیز است که فکر کنید به یک قطعه تجهیزات عکاسیجدید نیاز دارید تا خلاق تر شوید. اگرچه این مسئله گاهی اوقات درست است (به عنوان مثال، عکاسی کودکدر آتلیه کودکماکرو با یک لنزماکرو بسیار آسان تر است)، اما خلاقیت در محدودیت ها بهتر پرورش می یابد. بنابراین، چگونه بدون خرید تجهیزات بیشتر، خلاق تر شوید؟ اینها چند ایده هستند که شما را از منطقه امنتان خارج کرده و مهارت های جدیدی به شما می دهند تا بر آنها تسلط پیدا کنید.

۱
یک سوژه جدید پیدا کنید

هر عکاس یک سوژه مورد علاقه دارد و از سوژه های دیگر به ندرت عکس می گیرد، یا اصلا نمی گیرد. برای من، این سوژه هر نوع اجسام بی جان، از جمله عکاسیاز مواد غذایی است. اولین چالش، پیدا کردن یک سوژه جدید است. این سوژه باید چیزی باشد که قبلا از آن عکس نگرفته اید، و چه بهتر که به شما کمک کند تکنیک های عکاسی جدیدی نیز یاد بگیرید.

به عنوان مثال، آیا شما یک عکاس منظره هستید که هیچ وقت در شب عکس نگرفته اید؟ پس چالش گرفتن چند عکس خوب از آسمان شب را برای خودتان تعیین کنید. شما به هیچ تجهیزات اضافی نیاز نخواهید داشت – تنها تمایل و انگیزه برای یادگیری یک مهارت جدید کافی است.

هنگامی که یک سوژه جدید پیدا کردید از خودتان سوال کنید، «چطور می توانم آن را بهبود بخشم؟»

به عنوان مثال، در مورد من (با استفاده از مثال قبلی عکاسیاز غذا) به راحتی می توانم به یک رستوران یا کافه بروم، غذا سفارش بدهم، و یک عکس از آن بگیرم. این کار تقریبا هیچ زحمتی برای من ندارد، چون این وظیفه آشپز است که کاری کند ظاهر غذا خوب به نظر برسد، همانطور که عکس زیر نشان می دهد.
[تمرین عکاسی]

خیلی سخت تر است که این کار را خودتان در خانه انجام دهید. آماده سازی ظرف غذا از ابتدا و سرو کردن آن به درستی به طوری که خوشمزه به نظر برسد، بسیار سخت تر است. اما شما از این فرآیند چیزهای زیادی در مورد عکاسیاز مواد غذایی یاد خواهید گرفت.
۲
چند تم و پروژه پیدا کنید

تم (زمینه – theme)، اتصال بین عکس هاست. یکی از راه های شناسایی تم های مناسب برای کار شما این است که ۱۰ تا ۲۰ تا از عکس های مورد علاقه خود را که در ۱۲ ماه گذشته گرفته اید، انتخاب کنید. انتخاب های خود را به صورت تحلیلی بررسی کنید. شما از چه سوژه هایی بیشتر عکس می گیرید؟ اغلب از چه لنزهایی استفاده می کنید؟ عکس های مورد علاقه شما رنگی، سیاه و سفید، یا ترکیبی از هر دو هستند؟

شما باید به دنبال تم هایی بگردید که به شما کمک می کنند تا تصمیم بگیرید که دفعه بعد می خواهید از چه چیزی عکس بگیرید. زمانی که من این تمرین را انجام دادم، دیدم که دو موضوع غالب بودند – نوردهی های طولانی و عکاسیخیابانی. این یک عکس با نوردهی طولانی از اسپانیا است.
[تمرین عکاسی]

این یک پرتره خیابانی است که در کارناوالی در کادیز گرفته شده است.
[تمرین عکاسی]

در نتیجه، در سال آینده من چند مکان جدید برای عکاسیبا نوردهی طولانی، و رویدادهای فرهنگی بیشتری برای عکاسی پیدا خواهم کرد. ایده، ایجاد یک مجموعه کار حول یک موضوع جالب است. این پروژه همانطور که آن را دنبال می کنید، رشد خواهد کرد.

آهسته: کتاب آموزش عکاسیبا نوردهی طولانی
۳
نور جدید پیدا کنید

فرض کنیم که شما یک عکاس پرتره هستید که با نور طبیعی کار می کند. شما دوست دارید در پایان روز با مدل های خود در محل عکاسیباشید تا در طول ساعت طلایی کار کنید.

در این صورت، شما با چه نوع نور دیگری می توانید عکاسیکنید؟ اگر به طور معمول در فضای باز عکس می گیرید، یک مکان در محیط داخلی چطور است؟ اگر کار کردن در روزهای آفتابی را دوست دارید، یک روز ابری یا بارانی چطور است؟

من چند سال در ولینگتون نیوزیلند زندگی کردم. در طول آن زمان تنها دو یا سه روز مه آلود وجود داشت. این یک نوع نور جدید برای من بود – این یکی از عکس هایی است که من در مه گرفتم.
[تمرین عکاسی]

شما می توانید این مسئله را در تمام ژانرهای عکاسیبه کار ببرید. در مورد نوع نوری که ترجیح می دهید با آن کار کنید فکر کنید، و سپس با امتحان کردن یک چیز متفاوت آن را تغییر دهید.
۴
از یک لنز اشتباه استفاده کنید

اولین تمرین انتخاب بهترین تصاویرتان از بین عکس های ۱۲ ماه گذشته، باید لنزهایی که شما ترجیح می دهید برای سوژه های مورد علاقه خود استفاده کنید را مشخص کند. چه اتفاقی می افتد اگر یک چیز متفاوت را امتحان کنید؟

ایده در اینجا استفاده از یک لنز اشتباه برای کار کردن، یا حداقل لنزی است که شما به استفاده از آن عادت ندارید.

به عنوان مثال، تصور کنید عکاسیهستید که فقط از لنزهای تله برای عکاسی پرتره استفاده می کند. چه می شود اگر به جای آن از یک لنز واید استفاده کنید؟ چطور می توانید از آن به درستی استفاده کنید؟ بله، اگر با یک لنز واید بیش از حد به مدل خود نزدیک شوید، پرتره افتضاح خواهد شد. اما اگر یک رویکرد محیطی تر داشته باشید چطور؟ مدل بخشی از صحنه می شود و لنز واید به شما کمک می کند تا آن را ثبت کنید. این تمرین شما را مجبور می کند تا به شیوه ای متفاوت ببینید و راه های خلاقانه ای برای استفاده از تجهیزات ناآشنا پیدا کنید.
ن
نتیجه گیری

امیدوارم این تمرینات خلاقانه به شما کمک کند تا به عکاس بهتری تبدیل شوید. آنها را به کار ببرید و با هم ترکیب کنید. به عنوان مثال، چه می شود اگر شما از یک سوژه جدید با یک لنز اشتباه و با یک نوع نور جدید عکس بگیرید؟ تا زمانی که این کار را امتحان نکنید پاسخ را نخواهید فهمید، اما قطعا از فهمیدن آن لذت خواهید برد.

نویسنده: اندرو گیبسون (Andrew S. Gibson)

منبع:

لنزک

قطعا پرتره یک شاخه بزرگ در عکاسیاست. حرفه ای شدن در این شاخه اصلا کار ساده ای نیست و به تکنیک، خلاقیت و ایجاد رابطه خوب با مدل احتیاج دارد. از کجا شروع کنید؟ با در این مطلب ۱۰ نکته مهم و آموزنده برای شما آماده کرده ایم که می توانید با استفاده از این نکات عکاسی بارداریدر آتلیه بارداریخود را در این شاخه شروع کنید.
۱
از نور طبیعی استفاده کنید


وقتی بحث رنگ، تضاد نوری و غلظت رنگی به میان بیاید استفاده از نور طبیعی خیلی مناسب تر است. مخصوصا در زمان عکاسیبا دوربینموبایل. از نوری که از پنجره یا لای در می آید استفاده کنید، از نور ملایمی که در بعد از ظهر وجود دارد استفاده کنید و با استفاده از رفلکتور نور را کنترل کنید و با آن بازی کنید.
۲
پس زمینه ای با جزئیات کم پیدا کنید
[ عکاسیپرتره]

حواستان به پس زمینه باشد. پس زمینه شما نباید زیاد جلب توجه کند و یا ترکیب بندی عکس شما را بر هم بزند. سعی کنید قبل از شروع عکاسیتصوری از پس زمینه در ذهن خود داشته باشید تا بتوانید هنگام عکاسی بهتر عمل کنید و پس زمینه بهتری داشته باشید.
۳
با فضای اطراف مدل بازی کنید
[ عکاسیپرتره]

کمی در اطراف مدل خود فضا بگذارید. این کار باعث می شود پرتره شما ظاهر جذاب تری داشته باشد و به چشمان بیننده فضایی برای استراحت می دهد.
۴
مدل خود را راحت بگذارید و اجازه دهید حرکت داشته باشد
[ عکاسیپرتره]

موقعیتی راحت و طبیعی با مدل داشته باشید. اگر مدل شما احساس راحتی ندارد به او چیزی دهید تا با آن سرگرم باشد. همیشه با او صحبت کنید، راحت باشید و بگذارید کمی زمان بگذرد تا شرایط بهتر شود.
۵
از قانون یک سوم اضافه کنید
[ عکاسیپرتره]

به کمک دو خط فرضی عمودی و افقی کادر را از هر طرف به سه قسمت مساوی تقسیم کنید. سعی کنید سوژه را بر روی یکی از این خطوط قرار دهید. شما می توانید برای گردش چشم بیننده در کادر سوژه ای دیگر را در سمت مقابل سوژه روی یکی از این خطوط یا نقاط برخورد آن ها قرار دهید.
۶
بر روی چشم فوکوس کنید
[ عکاسیپرتره]

بینندگان عکس های شما به صورت غریزی به دنبال چشمان مدل می گردند. سعی کنید در عکس چشم مدل واضح و در فوکوس کامل باشد. جزئیات دیگر صورت می توانند کم تر به چشم بیایند و یا حتی تحت تاثیر عمق میدان کم، محو باشند.
۷
اما سوژه را مجبور نکنید به دوربین نگاه کند
[ عکاسیپرتره]

اگر سوژه شما عادت دارد به سمتی غیر از لنز دوربین شما نگاه کند، با این شیوه کار کنید. نه تنها مشکلی پیش نمی آید بلکه به این صورت می توانید پرتره های بسیار زیبایی بگیرید.
۸
در کادربندی خلاقیت به خرج دهید
[ عکاسیپرتره]

بدیهی است که قسمت قابل توجه یک پرتره صورت یک شخص است. سعی کنید به طرز قرار گرفتن سوژه دقت کنید. همچنین می توانید از آینه هم در عکس استفاده کنید. در ترکیب بندی این عکس ها خلاقیت داشته باشید تا بتوانید پرتره هایی به یاد ماندنی بگیرید.
۹
با نور و سایه بازی کنید
[ عکاسیپرتره]

با روشن کردن قسمت های خاصی از سوژه به عکس هیجان بیشتری بدهید. بدین منظور ابتدا با سبک کیاروسکورو بیشتر آشنا شوید. کیاروسکورو اسم سبکی از هنر است که در طول دوران رنسانس بسیار محبوب شد. همانطور که منشأ اسم نشان می دهد، این یک روش نقاشی است که گویای حس تابیدن یک نور بسیار جهت دار (هدایت شده) بر روی سوژه است.
۱۰
با عکاسیاز زوایای مختلف به نگاه بیننده جهت بدهید
[ عکاسیپرتره]

زاویه عکاسیرا تغییر دهید، از بالای سوژه رو به پایین، یا برعکس، از پایین سوژه و به سمت بالا عکس بگیرید. خواهید دید که مفهومی که عکس می رساند کاملا تغییر می کند. زوایای مختلف را امتحان کنید و نتیجه عکس ها را با هم مقایسه کنید. برای اینکه با جنبه روانشناسی این زوایا بیشتر آشنا شوید، «این مطلب» را مطالعه نمایید.

منبع:

لنزک

نقطه، خط و سطح از ابتدایی ترین عناصر تشکیل تصویرند. عناصری که پیش از اینکه هویت مشخصی داشته باشند، هدایتگر چشم بیننده هستند. در این مطلب خطوط را موضوع قرار داده ایم و سعی شده است کمتر از کلمات استفاده گردد و بیشتر از عکسها برای بیان قدرت بی بدیل این عنصر بصری استفاده کنیم.

خطوط بر سه قسم هستند:

خط صاف
خط منحنی
خط شکسته

خطوط صاف افقی


معمولا این خطوط به صورتی که در تصاویر افقی و در امتداد طول تصویر قرار بگیرند نشانگر آرامش و ثبات هستند. این خطوط می توانند دارای مرز قاطع یا مرز تدریجی باشند.
[خطوط در عکاسی کودکدر آتلیه کودک]
خطوط صاف عمودی

اساسا این نوع خطوط بیانگر ارتفاع و بلندی و در مواردی بیانگر سد و ستون بودن است. در مجموع استفاده از خطوط صاف عمودی در عکاسیسخت است و در مستطیل های عمودی سخت تر.
[خطوط در عکاسی]

همچنین این خطوط میتوانند متعدد و در جهات مختلف باشند.
[خطوط در عکاسی]
خطوط منحنی

معمولا این خطوط نیز به واسطه ی نرمی ذاتی حرکت خود حس بدی را منتقل نمی کنند و بیانگر نرمی و لطافت اند . اما هرگز آن سکونی که در خطوط صاف افقی دیده می شود در آن ها دیده نمی شود.
[خطوط در عکاسی] [خطوط در عکاسی]
خطوط شکسته

تعریف خطوط شکسته را در تصاویر مرتبط میتوانید ببینید. خطوطی که در نقطه تغییر جهت دارای زاویه شکسته باشند.

این خطوط معمولا بیانگر نوعی سختی و زبری هستند. (لبه ی اره را به یاد بیاورید)
[خطوط در عکاسی] [خطوط در عکاسی]

خطوط مورد استفاده در عکس می توانند منقطع باشند و اثر گزاری خود را از همین خصلت بگیرند:
[خطوط در عکاسی]

خطوط می توانند هدایتگر چشم به یک سمت و یا نشان دهنده ی پرسپیکتیو و عمق باشند:
[خطوط در عکاسی]

خطوط می توانند حاصل تکرار نقطه ها باشند:
[خطوط در عکاسی]

تکرار خطوط بافت یا تکستچر را ایجاد می کنند:
[خطوط در عکاسی] [خطوط در عکاسی]

خطوط می توانند فضای شما را به قطعات کوچکتری تقسیم کنند:
[خطوط در عکاسی]

گاهی خطوط می خواهند فضای منفی و نا مطلوب کادر شما را به خوبی پر کنند:
[خطوط در عکاسی]

خطوط می توانند به عنوان یک محصور کننده در تصویر دیده شوند:
[خطوط در عکاسی]

خطوط می توانند حال شما را بهتر کنند!
[خطوط در عکاسی]

در نهایت خطوط دارای صد ها ویژگی دیگر هستند که شما می توانید از آن ها به شکل مطلوبی بهره بگیرید.

عکس ها و مقاله از محمدرضا معصومی (اینستاگرام)

منبع:

لنزک

ترکیب بندی در فرمت مربعی روند متفاوتی با یک کادر مستطیلی دارد. مزیت درک این که چرا چنین است این است که شما می توانید از درس های آموخته شده برای بهبود ترکیب بندی تصاویر خود در هر نسبت ابعادی استفاده کنید. حتی اگر هیچ وقت قصد ندارید از آن به طور جدی استفاده کنید، بازی کردن با فرمت مربعی تنها به این دلیل ارزشش را دارد. بیایید در این مطلب نگاهی به برخی از این عوامل بیاندازیم. عکاسی نوزاددر آتلیه نوزاد
تعادل

مربع یک شکل کاملا متعادل است، و طول تمام اضلاع آن برابر می باشد. استفاده از فرمت مربعی چشم را به حرکت دایره ای در کادر تشویق می کند. این با کادر مستطیلی متفاوت است، که در آن چشم به حرکت از یک سمت به سمت دیگر (در فرمت منظره) یا به بالا و پایین (در فرمت پرتره) تشویق می شود. عوامل زیادی وجود دارند که بر حرکت چشم در یک عکستاثیر می گذارند، از جمله استفاده از خط، بافت، رنگ، فوکوس انتخابی و فضای منفی. اما شکل کادر عامل اصلی است.

در این منظره که در نسبت ابعاد ۳:۲ دوربین۳۵mm من ترکیب بندی شده است، چشم به دلیل شکل کادر و خطوط افقی به حرکت از یک سمت به سمت دیگر تشویق می شود:
[ عکاسیبا فرمت مربعی]

در این عکس با فرمت مربعی، چشم به حرکت در کادر به صورت دایره ای تشویق می شود:
[ عکاسیبا فرمت مربعی]
۲
فضا

فضای منفی، عبارت مورد استفاده برای توصیف فضای خالی در یک تصویر در اطراف سوژه است. ترکیب بندی اغلب با نزدیک تر شدن به سوژه بهبود می یابد. اما گاهی اوقات شما می توانید فضا ایجاد کنید یا با گنجاندن فضای منفی در اطراف سوژه بر شکل آن تاکید کنید. در کادر مستطیلی، انجام این کار می تواند دشوار باشد چون به مقدار زیادی فضای خالی منجر می شود. اما در فرمت مربعی می تواند بسیار موثر باشد.

این عکسی است که من از یک مارمولک در نسبت ابعاد ۳:۲ گرفتم:
[ عکاسیبا فرمت مربعی]

و این همان عکس است که به یک مربع کراپ شده است:
[ عکاسیبا فرمت مربعی]

شما کدام یک را ترجیح می دهید؟ هیچ پاسخ درستی وجود ندارد – این مسئله کاملا سلیقه ای است. اما جالب است که چگونه پویایی تصویر تنها با یک کراپ تغییر می کند.
۳
سادگی

فرمت مربعی از یک رویکرد ساده استفاده می کند. در فرمت مربعی فضای کمتری نسبت به کادر مستطیلی وجود دارد، بنابراین ساده سازی ترکیب بندی ضروری است.

ایجاد یک ترکیب بندی ساده اغلب بسیار سخت تر از آن است که به نظر می رسد. اما کار بسیار مفیدی است. برای این که عکس های شما تاثیرگذار باشند، باید تا حد امکان حواس پرتی ها را حذف کنید. فوکوس باید بر روی سوژه شما باشد. اگر المان های دیگری در کادر وجود دارند که نگاه بیننده را از سوژه دور می کنند، این می تواند از قدرت تصویر بکاهد.

ترکیب بندی این تصویر بسیار ساده است:
[ عکاسیبا فرمت مربعی]
۴
شکل

چند شکل را می توانید در تصویر زیر ببینید؟ در این عکس ها دایره، مربع، لوزی، مستطیل و مثلث وجود دارد. فرمت مربعی در این سبک ترکیب بندی مورد استفاده قرار می گیرد. من فکر می کنم دلیل آن این است که مربع خودش چنان شکل قدرتمندی است که بر اَشکال دیگری که درون آن وجود دارد تاکید می کند. ایده های تعادل و سادگی نیز به این مسئله مرتبط هستند. ساده سازی ترکیب بندی بر شکل، و همچنین قرار دادن اَشکال در داخل یک کادر مربعی تاکید می کند. تبدیل عکس به سیاه و سفید بر آنها تاکید بیشتری می کند.
[ عکاسیبا فرمت مربعی]
۵
ترکیب بندی مرکزی

در فرمت مربعی شما اغلب می توانید برای به دست آوردن یک ترکیب بندی موثر، سوژه را در مرکز کادر قرار دهید. به طور کلی، بسیاری از عکاسان برای به دست آوردن یک ترکیب بندی جالب تر، معمولا سوژه را در مرکز قرار نمی دهند، اما در ترکیب بندی مربعی این کار جواب می دهد.

زمانی که تصویر ساده است، این مسئله حتی بیشتر صدق می کند. هرچه حواس پرتی های کمتری در کادر وجود داشته باشد، یک ترکیب بندی مرکزی موثرتر می شود. اگر سوژه یک شکل قوی دارد، فضای خالی در اطراف آن بر شکل تاکید می کند. و فرمت مربعی یک کادر عالی و متعال ارائه می دهد:
[ عکاسیبا فرمت مربعی]
۶
سیاه و سفید

اگر رنگ را حذف کنید چه چیزی باقی می ماند؟ تصویری که برای تاثیرگذاری به کنتراست تُن ها وابسته است و بر المان های بصری مانند خط، بافت و شکل تاکید می کند. به نظر می رسد که فرمت مربعی و سیاه و سفید برای یکدیگر ساخته شده اند، که شاید محبوبیت آن در بین عکاسان فاین آرت را توضیح دهد.

نگاهی دوباره به عکس های این مقاله بیاندازید. آیا تصاویر رنگی را ترجیح می دهید یا تصاویر تک رنگ؟ پاسخ ممکن است ایده ای برای پروژه های عکاسیآینده به شما بدهد.
سخن آخر: لذت ببرید

شما چه با قصد استفاده از فرمت مربعی عکاسیکنید، و چه به سراغ تصاویر قدیمی بروید تا ببینید آیا می توان آنها را با کراپ کردن به یک کادر مربعی بهبود بخشید، مهم ترین چیز این است که از روند این کار لذت ببرید. از چالش دست یافتن به فرمت مربعی و پیامدهای آن برای ترکیب بندی بهره مند شوید. آن را خیلی جدی نگیرید. شما تصاویر زیبایی ایجاد خواهید کرد و درس هایی که در این مسیر در مورد ترکیب بندی یاد می گیرید، به شما کمک خواهد کرد تا در آینده تصاویر بهتری ایجاد کنید.

نویسنده: اندرو گیبسون (Andrew S. Gibson)

منبع:

لنزک

شاید مهم ترین تغییری که می توانید برای بهبود عکاسیخود ایجاد کنید، تغییر زمان روز عکاسی است. به همین سادگی! همه عکس های گرفته شده در وسط روز مشکلاتی دارند که اگر شما نزدیک طلوع یا غروب آفتاب عکاسی کنید، قابل اجتناب اند. به نظر می رسد که همه عکاسان توافق نظر دارند که حول و حوش طلوع و غروب آفتاب بهترین زمان برای عکاسی است. در واقع، بسیاری از عکاسان تا آنجا پیش می روند که دوربین های خود را در طول ساعات بین ۹ صبح تا ۵ بعد از ظهر کنار می گذارند. در این مطلب لنزک با ما همراه شوید تا بگوییم چرا عکاسی در طلوع و غروب آفتاب به شما کمک خواهد کرد تا عکس های بهتری بگیرید.

بیدار شدن در هنگام سپیده دم، یا کار کردن بعد از غروب آفتاب، معمولا راحت نیست. بیدار شدن قبل از طلوع آفتاب سخت است، به خصوص در تابستان که خورشید زود طلوع می کند. اما اگر می خواهید سطح کیفی عکاسیخود را ارتقاء دهید، باید این کار را انجام دهید.

شما احتمالا همه اینها را قبلا شنیده اید، اما در این مقاله من علت آن را توضیح خواهم داد، و برخی از دلایل این که چرا طلوع و غروب آفتاب می توانند به شما کمک کنند تا عکس های بهتری بگیرید را به شما نشان می دهم.
[ عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب]
دلیل #۱: از کنتراست شدید اجتناب کنید

نور روشن خورشید در هنگام ظهر، سایه های شدیدی در عکاسیشما ایجاد می کند. تقریبا هر شیء در دید شما سایه های سخت و زننده ایجاد خواهد کرد. بدیهی است که اجسام بزرگ مانند درختان و ساختمان ها چنین سایه هایی ایجاد می کنند، اما مشکل فقط اینها نیستند. به عنوان مثال، هنگام عکاسی از یک شخص، شما احتمالا با سایه های شدید در چهره او مواجه می شوید. حتی چیزی به کوچکی چمن یا برگ نیز سایه های سیاه ناخوشایندی در تصاویر شما به جای می گذارد.

عکاسیدر نزدیک طلوع یا غروب آفتاب این مشکل را برطرف می کند. در این زمان ها، اشعه های خورشید از یک زاویه افقی تر می تابند، که به این معنی است که اشعه ها قبل از رسیدن به شما باید از میان مقدار بسیار بیشتری از جو زمین بگذرند. این امر باعث می شود که نور بیشتر پخش شود.

علاوه بر این، درست قبل از طلوع و بعد از غروب آفتاب هیچ اشعه مستقیمی وجود ندارد. در این زمان ها شما تنها با اشعه های غیر مستقیم خورشید سر و کار دارید، و مشکلی با سایه های شدید نخواهید داشت.
[ عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب]
دلیل #۲: تُن ها را در محدوده دینامیکی دوربین خود نگه دارید

در تمام عکاسیهای فضای باز شما باید با این مشکل که آسمان همیشه روشن تر از پیش زمینه است، مقابله کنید. گاهی اوقات خیلی خیلی روشن تر است. اگر شما بر اساس روشن ترین بخش دید دوربین خود، که همیشه آسمان است نورسنجی کنید، سایه ها در تصویر شما سیاه خالص خواهند شد. برعکس، اگر بر اساس پیش زمینه یا سایه ها در دید دوربین خود نورسنجی کنید، بخش های روشن تر تصویر شما زیاد نوردهی یا حتی سفید خالص خواهند شد.

برای تصاویر گرفته شده در وسط روز، این مشکل می تواند تشدید شود. این زمانی است که آسمان در روشن ترین حالت خود است. اگر پیش زمینه شما زیاد روشن نباشد، شما با این مشکل که صحنه فراتر از محدوده دینامیکی دوربین شماست، مواجه می شوید.

هنگام عکاسیاز طلوع یا غروب آفتاب، آسمان به اندازه وقتی که خورشید در بالا قرار دارد، روشن نیست. این امر محدوده دینامیکی که دوربین شما باید ثبت کند را کاهش می دهد، بنابراین ممکن است کل صحنه را با جزئیات کامل ثبت کند.
[ عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب]
دلیل #۳: از عادت جلوگیری کنید

اگر می خواهید تصاویر شما برجسته و منحصر به فرد باشند، باید کاری متفاوت انجام دهید. عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب تا حدی می تواند این چیز متفاوت را به شما بدهد.

اکثر افراد به دیدن جهان آنطور که در وسط روز هست عادت دارند، آنها به دیدن آن در طلوع و غروب آفتاب عادت ندارند. یک روز معمولی ۱۰ ساعت روشنایی روز دارد، اما طلوع و غروب آفتاب تنها مدت کمی طول می کشند. به علاوه، افراد اغلب آنها را به طور کامل نادیده می گیرند. افراد معمولا در هنگام سپیده دم خواب هستند، یا اگر نباشند، در حال آماده شدن برای کارند و به آسمان توجه نمی کنند.

با عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب، شما دارید به بینندگان خود چیزی را نشان می دهید که همیشه نمی بینند. این کار از عادت جلوگیری کرده و تصاویر شما را برای بینندگان جالب تر می کند.
[ عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب]
دلیل #۴: آسمان را در پر انرژی ترین حالت آن ثبت کنید

افراد اغلب به نقاط دیدنی می روند تا طلوع یا غروب آفتاب را تماشا کنند. دلیلی برای این کار وجود دارد: چون اینها زمان هایی هستند که آسمان در چشمگیرترین حالت ممکن است. به عنوان یک عکاس، این آسمان است که شما می خواهید ثبت کنید.

آسمان ها در طلوع و غروب آفتاب پر از رنگ هستند. رنگ نارنجی خورشید با آبی آسمان ترکیب می شود و رنگ های جالبی ایجاد می کند. هنگامی که ابر نیز در تصویر باشد، انواع رنگ های مختلف می تواند به وجود آید. در مقابل، در وسط روز، آسمان آبی است (اگر خوش شانس باشید، وگرنه خاکستری است). با عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب، شما می توانید آن رنگ ها را در تصویر خود ثبت کنید. برای اطمینان از این که دارید رنگ ها را در پر انرژی ترین حالت خود ثبت می کنید، دوربین خود را برای نورسنجی آسمان تنظیم کرده و سپس کمی کمتر نوردهی کنید.
[ عکاسیدر طلوع و غروب آفتاب]
نتیجه گیری

امیدوارم این مقاله مزایای عکاسیدر حول و حوش طلوع و غروب آفتاب را به خوبی توضیح داده باشد. این چیزی است – و احتمالا تنها چیز – که من می توانم تضمین کنم عکاسی شما را بهبود خواهد بخشید. اما یک نکته نهایی که به شما کمک می کند مزیت آن را به حداکثر برسانید، این است که نباید در طلوع آفتاب به محل مورد نظر خود برسید یا در هنگام غروب آفتاب آنجا را ترک کنید. در عوض، حدود ۴۵ دقیقه قبل از طلوع آفتاب آنجا باشید و حداقل مدتی بعد از غروب آفتاب آنجا بمانید. این مواقع که آسمان روشن، اما خورشید پایین تر از خط افق است، گاهی اوقات به تصاویر چشمگیرتری نسبت به خود طلوع/ غروب منجر می شود. من اغلب افرادی را دیده ام که وقتی خورشید در افق محو می شود وسایل خود را جمع می کنند، فقط برای این که چشمگیرترین رنگ های روز را از دست بدهند.

همچنین شما را تشویق می کنم تا اهمیت عکاسی بارداریدر آتلیه بارداریدر این زمان ها برای خودتان را بررسی کنید. دفعه بعدی که در وب سایت به اشتراک گذاری عکس مورد علاقه خود بودید، از میان عکس های خود به عکس هایی که بیشترین لایک را دارند نگاه کنید. یک یادداشت سریع در مورد این که چند تا از آنها در طلوع یا غروب آفتاب گرفته شدند، بردارید. شرط می بندم که خیلی از آنها در لیست شما خواهند بود.

بنابراین اگر می خواهید عکسهای چشمگیرتر و جالب تری بگیرید، آنها را در هنگام طلوع یا غروب آفتاب ثبت کنید. خبر خوب این است که این کار هیچ هزینه ای برای شما ندارد. نیازی نیست که هیچ تجهیزات خاصی بخرید. با این حال این تغییر بیشتر از هر دوربینیا لنز جدیدی در عکس های شما تفاوت ایجاد خواهد کرد.

نویسنده: جیم همل (Jim Hamel)

منبع:

لنزک