اگر تا به حال عکاسیسیاه و سفید انجام نداده اید، احتمالا از جذابیت های این مدل از عکاسی تعجب خواهید کرد! علاوه بر این ها به نظر شما عکاسی سیاه و سفید شما را یاد فیلم های صامت و تلویزیون های سیاه و سفید قدیم نمی اندازد؟

عکاسیسیاه و سفید

پاسخ منفی است، قطعا منفی! در دنیای عکاسیسیاه و سفید به عنوان یک شکل هنری محسوب می شود برخی حتی می گویند بهترین عکاسان تنها در یک رنگ کار می کنند. این نوع عکاسی یک رسانه با تاریخ غنی و آینده ای درخشان است. ( کافی است به کار های عکاسان بزرگی مثل انسل آدامز و هنری کارتیر نگاهی بیندازید)

همانطور که پیداست عکاسیدر زمینه سیاه و سفید به پیشرفت عکاسی شما کمک زیادی می کند.

رنگ عنصر قدرتمندی است و تمایل دارد که عکسرا تا حد زیادی کنترل کند و باعث می شود دیده شدن عناصر دیگر عکس مثل کنتراست، شکل، فرم و کیفیت نور مشکل شود. عکاسان با تجربه به طور غریزی این مسائل را می دانند،صرف نظر از اینکه که آن ها عمدتا آتلیه عکاسیسیاه و سفید انجام داده اند یا نه! اما اگر شما تازه کار هستید برای پیشرفت به کمک احتیاج دارید و عکاسیسیاه و سفید این لطف را به شما می کند!
عکاسی از نوزادسیاه و سفید

رنگ های سیاه و سفید، بافت های سنگ و صخره ها را در این عکسنمایان می کنند.
به طور طبیعی، موارد خاصی هستند که تمایل بیشتری به سیاه و سفید شدن دارند، دو تا از آن ها مناظر و پرتره ها هستند. اگر این بار اولی است که شما عکاس سیاه و سفید می کنید این ها سوژه های مناسبی برای این نوع عکاسیمی باشند.

عکاسیسیاه و سفید

عکاسیپرتره حالت چهره و نور را نمایان می کند.
سیاه و سفید در دوربین شما

قبل از عکاسیدیجیتال تنها راه برای عکاسی سیاه و سفید استفاده از فیلم های سیاه و سفید بود. خوشبختانه در حال حاضر عکاسی سیاه و سفید بسیار آسان تر شده است و فقط کافی است حالت دوربین را بر روی Monochrome تنظیم کنید ( می توانید از دفترچه راهنمای دوربین تان کمک بگیرید).

دوربین هایی که منظره یاب الکترونیکی دارند به طور خودکار تصویر را به صورت سیاه و سفید نمایش می دهند و به شما کمک می کنند که تصویر را قبل از فشار دادن شاتر در حالت سیاه و سفید ببینید.


عکاسیدر حالت Monochrome یا تک رنگ

تنظیمات فیلتر رنگ از روز های عکاسیفیلم باقی مانده است.

عکاسان فیلتر های رنگی خریداری می کنند و از آن ها برای تغییر رنگ در عکسهای سیاه و سفید استفاده می کنند. برای مثال : اگر تصویر شما یک آسمان آبی رنگ دارد، استفاده از فیلتر زرد آسمان را کمی تاریک تر می کند، فیلتر نارنجی حتی آن را تاریک تر و فیلتر قرمز هم تیره تر خواهد کرد.
عکاسیسیاه و سفید

این منظره در حالت سیاه و سفید به خوبی نمایش داده شده است ولی می تواند بهتر هم شود.


عکاسیسیاه و سفید

اضافه کردن فیلتر قرمز باعث شد که آسمان تیره تر شود و تصویر بهتری داشته باشیم.

در کنار این ها فیلتر سبز هم وجود دارد که جزئیات سوژه های سبز رنگ داخل تصویر مثل برگ ها را مشخص می کند. این چهار فیلتر رنگی (قرمز، نارنجی، زرد و سبز) در تنظیمات عکاس های سیاه و سفید در دوربین های دیجیتال مورد استفاده قرار می گیرند.


تضاد

اگر شما عکسی را در نور صاف بگیرید ( مثلا عکس پرتره از کسی که در سایه ایستاده است) تصویر ممکن است صاف به نظر برسد (2بعدی). این مشکل از طریق افزایش کنتراست و تضاد تصویر حل می شود. شما می توانید این کار را در برنامه هایی مثل فوتوشاپ پس از این که تصویر را انداختید و یا هنگام عکاسیاز طریق تنظیمات داخل دوربین انجام دهید.

سوژه هنگام عکاسیدر سایه ایستاده است و نور دارای تضاد نیست و موجب شده که تصویر سیاه و سفید تخت و صاف به نظر رسد.


عکاسیسیاه و سفید

افزایش کنتراست، تصویر بهتری را درست می کند.
برش و فرم مربع
بیشتر دوربین های امروزی به شما اجازه می دهند که نسبت ابعاد تصویر را مشخص کنید. دلایلی که چرا شما می خواهید این کار را انجام دهید کمی پیچیده هستند ولی هدف اصلی از این کار این است که به شما اجازه عکاسیدر فرم مربع برای عکاسی مخصوص اپلیکیشن هایی مثل اینستاگرام را می دهد.

عکاسیسیاه و سفید
عکاسیسیاه و سفید یک مدل زیبا برای کار کردن است و شما می توانید در این مدل عکاسیتمرینات بیشتری کنید. در عین حال می توانید از عکاسی لذت ببرید. شما مسیری را که توسط برخی از معروف ترین عکاسان به تصویر کشیده شده است را دنبال می کنید.

منبع:

گوگل

مسلما همه دوست دارن که توی عکساشون خوب بیفتن ، اما نکته ای که وجود داره اینه که برای خوش عکس بودن باید یکسری نکات رو در عکس انداختن چه در منزل با گوشی خودتون و چه در آتلیه عکاسیرعایت کنید .

نزدیک نود درصد اشخاص سه رخ سمت چپشون با سه رخ سمت راستشون متفاوته و اگر زمانی که میخوایم عکس بندازیم سه رخ زیباترمون رو بشناسیم حتما عکس خیلی زیباتری رو هم در نتیجه ی عکاسیخواهیم داشت. خیلی پیش اومده که به آتلیه عکاسی از نوزادمراجعه کردیم و کلی وقت و هزینه صرفش شده و در نهایت دیدیم اونچه که میخواستیم در خروجی کارمون حاصل نشده علت این قضیه این هست که خودمون شناخت کاملی از زوایای خوش عکس چهرمون نداریم و این موضوع رو کاملا به عهده ی عکاسیمیزاریم که هیچ شناختی از زوایای خوش عکس چهره ی ما نداره .

وظیفه ی عکاس در آتلیه عکاسیبیشتر نورپردازی حرفه ای و عکاسیتخصصیه و اگر از چهره خودمون توی عکسا خوشمون نمیاد این موضوع هیچ ربطی به عکاس و آتلیه عکاسینداره پس بهتره برای عکس انداختن به عکاس کمک کنیم تا بتونه خروجی قابل قبولی برای ما داشته باشه.

نکته دیگه ای که باعث میشه خوش عکس باشیم و در عکس ها زیباتر به نظر برسیم، اینه که ریلکس باشیم ، به زبان ساده اگر بخوام توضیح بدم باید بگم که اون ژستی که فکر میکنیم باید بگیریم تا عکس گرفتن تموم بشه باعث میشه که خیلی خشک جلوی دوربین عکاس ظاهر بشیم. این استرسی که وقت عکاسیبه ساغ سوژه ها میاد قاتل عکس خوبه و زمانی یه عکاس میتونه خروجی خوبی برای عکس هاش داشته باشه که سوژه ای که داره ازش عکاسی میکنه ریلکس باشه، علت بذله گویی عکاسانی که در کار خودشون شهرت خاصی برای گرفتن عکس های خوب دارن همین موضوعه که جو خشک و استرس بار فضای آتلیه عکاسی رو برای سوژه ای ذکه دارن ازش عکس میگیرن خیلی ریلکس تر میکنن و این موضوع در درجه اول به خروجی خودشون کمک میکنه.

اگر نمیتونید هنگام عکس گرفتن ریلکس باشید سعی کنید برای چند ثانیه چشماتون رو ببندید و یه نفس عمیق بکشید و به اتفاقات و نکاتی که میتونه شما رو از یه جو خشک و عصبی بیرون بکشه و به یه دنیای پر انرژی و ریلکس هدایت بکنه فکر کنید.

نکته ی بعدی که باعث میشه توی عکس طبیعی تر بیفتید اینه که قبل از اینکه اولین عکس رو بندازید چند دقیقه توفضای پر از نور آتلیه عکاسیزمان بگذرونید تا چشمتون به نور حاکم در فضای پر نور آتلیه عادت کنه ، این باعث میشه که مردمک چشمتون هم ریلکس بشه و چشماتون رو دیگه توی عکس ها بخاطر حجم زیاد نور محیط جمع نکنید و این خودش بسیار زیاد به خوش عکس افتادن شما کمک خواهد کرد.

منبع

گوگل

آشنایی با انواع لنز های دوربین های عکاسیکسانی که به مقوله ی عکاسی به صورت کمی حرفه ای تر نگاه میکنند

مخصوصا اگر شغل شما عکاسی از نوزاددر آتلیه نوزادباشد که با مادران زیاد سر و کار داشته باشید.

و انرا دنبال میکندد حتما شنیده اند که در عکاسیحرفه ای,لنز دوربین های عکاسی تا میزان بسیار زیادی بر روی کیفیت و شفافیت عکس گرفته شده موثر است.

در واقعا میشود گفت تا حدودی لنزدوربین شما میتواند تا 50% بروی کیفیت عکس شما تاثیر گذار باشد.

عکاسان حرفه ای معمولا از چندین لنزمختلف با عدد دیافراگم و فاصله ی کانونی متفاوت برای رسیدن به اهداف مختلف عکاسیشان استفاده میکندد.

در واقع میشود گفت هر لنزی تقریبا برای طیف خاصی از انواع عکاسیساخته و بهینه شده است.

در مقالات قبلی با اعداد نوشته شده بر روی لنز های دوربین های عکاسیاشنا شدیم.

در این مقاله با انواع لنز ها در دوربین های عکاسیحرفه ای در خدمت شما هستیم.با ما همراه باشید:

1: لنزنرمال:

لنزنرمال در واقع فاصله ی کانونی برابر با زاویه ی دید چشم انسان دارد

که در دوربین های 135 میلی متری انالوگ و یا فول فریم در دوربین های دیجیتال فاصله ای برابر با 50 میلیمتر دارد

و. در دوربین های قطع متوسط یا fx فاصله ای تقریبا برابر با 30 میلیمتر دارد.

برخی از لنزهای نرمال که دارای فاصله ی کانونی ثابت با دیافراگم ثابت میباشند

مانند لنز 50 میلیمتر پرایم,معمولا دارای کیفیت و شفافیت خیلی خوبی بوده و بیشتر برای عکاسیپرتره بکار میروند.

2: لنزهای واید:

این لنزها دارای فاصله ی واید و یا بسیار باز و گسترده مانند 10 میلیمتر تا فاصله ی نرمال یعنی 50-70 میلی متر میباشند

که گستره ای بیشتر از دید چشم انسان را عکاسیمیکند.

این نوع لنزبیشتر برای عکاسان معماری و طبیعت کاربرد دارد چرا که نیاز به ثبت جزییات و زاویه ی دید بازتری را دارند

3: لنزهای تله:

لنز:

لنزهای تله دارای قابلیت زوم اپتیکال بالایی میباشند و در واقعا فاصله ی کانونی انها از 50 به بالا میباشند

و گاها تا فواصل 1000 نیز میرند.

در این لنز ها بدلیل وجود عدسی های متعدد ثابت بودن عدد دیافراگم در بازترین حالت ان مهم است.لنز های تله برای عکاسیورزشی و حیات وحش که نمیتوان زیاد به سوژه نزدیک شد بکار میرود.

این لنزها بدلیل وزن نسبتا زیادی که دارند معمولا روی 3پایه یا تک پایه استفاده میشوند

4: لنزماکرو:

لنز:

لنزهای ماکرو به لنز هایی گفته میشود که قابلیت فوکوس در فواصل بسیار کمتری نسبت

به لنزهای معمول را دارد و علاوه بر آن تمامی ویژگی های لنز های معمول را نیز دارد.

این لنزها بیشتر برای عکاسیاز حشرات و یا نوع خاصی از عکس های تبلیغاتی کاربرد دارد.

5: لنزچشم ماهی(fish eye)

لنزهای چشم ماهی یا فیش ای دارای بالاترین زاویه ی دید

در بین لنز های عکاسیبوده و گسترده ترین زاویه ی دید را به عکاس میدهد

که فاصله ی کانونی انها بین 6-16 میلی متر دارند.تصویر عکاسیشده

دیر این عکس ها حالت دایره ای دارد تا بتواند زاویه ی دید وسیعتری را در خود جای دهد.

این لنزها به این دلیل که شبیه چشم ماهی محدب میباشند لنز های چشم ماهی نام گرفته اند.

منبع

گوگل

شاید عکاسیبرای بسیاری از افراد به خصوص مبتدیان و کسانی که سر رشته ای از عکاسی ندارند کار آسانی نباشد. به همین دلیل بسیاری از ما به خصوص در دوران کودکی برای اینکه تصاویری را به یادگار داشته باشیم به آتلیه کودکمراجعه می کنیم.

آتلیه عکاسی از نوزادخدمات حرفه ای و عکس های به یادماندنی را از کودکشما ثبت خواهد کرد اما مراجعه به عکاسیدر هر زمان شاید برای شما و کودک امکان پذیر نباشد. بنابراین لازم است خودتان با اصطلاحات عکاسیو نحوه به کارگیری آن آشنا شوید.
اصطلاحات اولیه در عکاسی

مثلث نوردهی: در وحله اول باید بدانید مثلت نوردهی چیست سه بخش اصلی نوردهی دیافراگم، شاتر و ایزو هستند، زمانی که سوژه شما در مقبل قرارگرفته باید از میزان نور به درک درست و کاملی برسید و با تنظیم هر یک از این موارد روشنایی و تاریکی لازم را ایجاد نمایید.
سرعت شاتر

سرعت شاتر مدت زمانی است که شما نور را به سنسور یا فریم می رسانید تنظیم این سرعت در ثبت تصاویری که با سرعت در حرکت هستند بسیار اهمیت دارد با تنظیم صدم یا هزارم ثانیه ممکن است عکس را در مدل های مختلف ثبت کند. سرعت شاترهای سریع به معنی زمان کمتر برای برخورد نور به سنسور می باشند، بنابراین هرچه سرعت شاتر سریع تر باشد، نور کمتری برای تصویر وجود دارد. اگر سرعت شاتر سریع لازم است، دیافراگم و ایزو به شما کمک می کنند تا تصویر مورد نظر خود را به دست آورید.
دیافراگم

دیافراگم به میزان باز شدن دهانه لنز است. لنزی که برای عکاسیمورد استفاده قرار می گیرد از اهمیت بالایی برخوردار است
زمانی که دیافراگم بسته تر است نور نصف شده و در زمانی که دیافراگم باز است نور دو برابر می شود.
ایزو

اگر از فیلم استفاده می کنید، انتخاب ایزو محدود به آن چیزی است که جعبه فیلم می گوید، اما زمانی که به صورت دیجیتالی عکس می گیرید، ایزو به ابزاری برای کار در داخل نوردهی تبدیل می شود. ایزو میزان حساسیت سنسور دوربین شما نسبت به نور را توصیف می کند. سنسور نوری که از طریق لنز وارد می شود، از میان دهانه دیافراگم عبور می کند و از واحد شاتر می گذرد را اندازه گیری می کند. تنظیمات ایزو را می توان برای تغییر حساسیت تنظیم کرد. در ایزوهای بالاتر نویز افزایش می یابد، یا اگر از فیلم استفاده می کنید، حالت زبری بیشتر می شود. هنگامی که شما از یک ایزوی بالاتر استفاده می کنید (مثلا حدود 1600 یا 3200۰)، دوربین عکس را با نور کمتری که وارد دوربین می شود ثبت می کند. سپس سطح نورِ کمتر، تقویت می شود، به طوری که تصویر نهایی روشنایی طبیعی دارد. شما می توانید از یک سرعت شاتر سریع تر با یک ایزوی بالاتر در یک سناریوی نور کم، به قیمت کیفیت تصویر پایین تر (به علت نویز) استفاده کنید.

با درک مثلث نوردهی و این که سرعت شاتر، دیافراگم، و ایزو چگونه با هم کار می کنند، می توانید در انواع سناریوهای روشنایی عکاسیکرده و بدانید چطور پارامترها را تنظیم کنید تا نیازهای تصویری که می خواهید ثبت کنید را برآورده کند.

منبع:

گوگل