نظریه های گشتالت (Gestalt) توسط روانشناسان آلمانی در دهه ۱۹۲۰ به رهبری ماکس ورتایمر با این باور که ذهن از گرایش های خودسازماندهی برای شکل دادن به یک «دید کلی جهانی» استفاده می کند، ایجاد شدند. این نظریه ها تلاش می کنند توضیح دهند که ما هر چیزی را که می بینیم چطور درک می کنیم و برای ایجاد یک «درک تصویری» چگونه آنها را در ذهن خود سازماندهی می کنیم. ایده اصلی این است که وقتی ما با یک صحنه آشفته از لحاظ بصری مواجه می شویم، ذهن ما آن را به الگوها و اَشکال قابل تشخیص تر ساده می کند. این نظریه ها تحت عنوان اصول گشتالت شناخته شده اند. منشأ خود کلمه گشتالت به معنی شکل دادن/ به تصویر کشیدن/ سازماندهی کردن است که به عنوان یک کل یکپارچه شده است. بنابراین، این نظریه ها اغلب به صورت «کل بزرگتر از مجموع بخش هاست» بیان می شوند، چون ذهن ما یک تصویر را در شکل کلی آن، و نه تک تک بخش های آن درک می کند. این مکانیزمی برای ذهن است که وقتی یک تصویر را می بیند دیوانه نشود. عکاسی کودک

EOS 1000D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 15mm; f/4; 1/180 sec; ISO 400

(هوا برای کار کردن سرد است)

از آنجا که عکاسی ارائه تصویر به بیننده است، ما می توانیم زمانی که عکس می گیریم از اصول گشتالت استفاده کنیم تا تاثیر درستی در ذهن بیننده ایجاد کنیم. به این ترتیب می توانیم ایده تصویر را به شیوه ای بهتر ارائه دهیم. اصول (قوانین) گشتالت می توانند برای فهمیدن این که ادراک بصری چگونه کار می کند و چرا برخی از تصاویر بهتر از بقیه از کار درمی آیند، مفید باشد. در زیر اصول گشتالت برای عکاسی خیابانی ارائه شده است: عکاسی نوزاد

سادگی

ذهن ما یک تصویر را در ساده ترین شکل آن می بیند. قانون سادگی توضیح می دهد که ساده سازی یک تصویر برای کمک به چشم و ذهن مهم است، تا در تفسیر آنچه که ما سعی داریم نشان دهیم احساس راحتی کنند. بنابراین زمانی که ما از یک صحنه عکس می گیریم، سعی داریم ساده ترین شکل آن را پیدا کنیم تا آن را برای ذهن جالب و «هضم» آن را آسان کنیم. و بعد از مدتی، ذهن عمیق تر می شود و معنای واقعی تصویر را درک می کند.

EOS 100D; EF-S55-250mm f/4-5.6 IS STM; 194mm; f/5.6; 1/2000 sec; ISO 400

(ربات بیگانه)

تقارن

المان های متقارن در یک تصویر به عنوان بخش هایی از یک گروه دیده می شوند. رابطه هر دو طرف به ما کمک می کند تا المان ها را به صورت یک شکل واحد درک کنیم. وقتی ما یک عکس می گیریم، می توانیم از این قانون برای ایجاد یک تصور کلی از یک تصویر کامل استفاده کنیم که در واقع شامل دو یا چند المان است. تقارن را می توان با برقراری تعادل در المان ها یا قرینه سازی آنها ایجاد کرد. با این حال، گاهی اوقات ترکیب بندی متقارن می تواند بسیار کسل کننده باشد، و این بستگی به خلاقیت ما در گرفتن تصاویر جالب و سرگرم کننده دارد.

EOS 60D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 22mm; f/8; 1/100 sec; ISO 800

(بادکنک فروش)

EOS 60D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 10mm; f/8; 1/1000 sec; ISO 400

(مسیر یخ زده)

شکل روی زمین

در یک تصویر، گاهی اوقات ما باید یک شیء را نشان دهیم (نقطه توجه اصلی تصویر)، اما چشمان بیننده نمی توانند به وضوح آن را ببینند چون آن شیء با پس زمینه خود ادغام می شود. قانون شکل روی زمین (Figure to Ground) به ما کمک می کند تا توضیح دهیم کدام المان به عنوان شکل دیده شده و کدام المان زمین خواهد بود. شکل، شیء یا نقطه توجه اصلی و زمین، پس زمینه پشت یا اطراف شکل می باشد. گاهی اوقات شکل همیشه یک شیء نیست، می تواند یک ناحیه باشد. ذهن ما کوچکترین یا پرکنتراست ترین (تاریک ترین یا روشن ترین) ناحیه را به عنوان شکل و ناحیه بزرگتر را به عنوان زمین خواهد دید.

EOS 60D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 22mm; f/4.5; 1/800 sec; ISO 400

(پس از باران)

EOS 1000D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 10mm; f/11; 1/500 sec; ISO 200

(کار صبح زود)

سرنوشت مشترک

قانون سرنوشت مشترک (Common Fate) توضیح می دهد که المان های بصری که با هم در یک جهت حرکت می کنند، به صورت بخشی از یک گروه واحد دیده می شوند. بنابراین، زمانی که ما یک صحنه را با گروهی از المان های در حال حرکت با یکدیگر می بینیم، ذهن ما آن را به صورت یک گروه خواهد دید، و المان های دیگری که ثابت می مانند یا در جهت دیگری حرکت می کنند، خارج از گروه در نظر گرفته خواهند شد. با درک این قانون، می توانیم تصویری از یک گروه ایجاد کنیم که در واقع شامل المان های مختلف است یا می توانیم المان هایی را از گروه حذف کنیم.

EOS 60D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 10mm; f/11; 1/1600 sec; ISO 800

(عجله)

نزدیکی

گروهی از المان ها که به یکدیگر نزدیک هستند، احتمال بیشتری وجود دارد که متعلق به یکدیگر دیده شوند، نسبت به وقتی که از هم دور باشند. بنابراین، اگر ما بخواهیم ارتباطی بین المان ها در یک تصویر ایجاد کنیم، باید آنها را نزدیک یکدیگر قرار دهیم.

EOS 1000D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 12mm; f/8; 1/60 sec; ISO 400

(دوستان)

EOS 1000D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 116mm; f/11; 1/60 sec; ISO 400

(او کیست)

شباهت

اگر المان ها شبیه یکدیگر باشند، ذهن ما آنها را متعلق به یک گروه می بیند. قانون شباهت را می توان با استفاده از رنگ، شکل، اندازه، بافت یا هر ویژگی دیگر ایجاد کرد. المان های غیر مرتبط که ویژگی های مشابهی دارند، به صورت یک گروه دیده خواهند شد. با درک قانون شباهت، می توانیم با استفاده از رنگ، شکل، اندازه یا بافت المان های غیر مرتبط، بین آنها ارتباط ایجاد کنیم. تکرار، زیر مجموعه این قانون است.

EOS 100D; EF-S55-250mm f/4-5.6 IS STM; 65mm; f/4; 1/50 sec; ISO 100

(دوستان در سکوت)

EOS 60D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 22mm; f/11; 1/200 sec; ISO 100

(بدون عرق ریزی)

تداوم

قانون تداوم توضیح می دهد که ذهن ما تمایل دارد اَشکال یا خطوط را فراتر از نقطه پایانشان ادامه دهد. اشیاء به عنوان یک کل گروه بندی می شوند اگر هم خط باشند یا یک خط جهت را دنبال کنند. تا زمانی که اَشکال یا خطوط ادامه دار باشند، حتی اگر بخش بخش و مجزا باشند، به صورت یک المان واحد دیده می شوند. و هرچه بخش های آنها نرمتر باشد، بیشتر آنها را به صورت یک شکل یا خطوط یکپارچه می بینیم. از تداوم مانند خطوط هدایتگر نیز می توان برای هدایت نگاه بینندگان به سمت سوژه اصلی که می خواهیم آنها ببینند استفاده کرد.

EOS 1000D; EF-S55-250mm f/4-5.6 IS STM; 250mm; f/5.6; 1/320 sec; ISO 400

(خارج از دسترس)

EOS 60D; EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM; 13mm; f/13; 1/8 sec; ISO 400

(سفر)

خاتمه

یکی از کارهای خوبی که ذهن ما می تواند انجام دهد، توانایی کامل کردن اَشکالی است که وجود ندارند. ذهن ما تمایل به تکمیل کردن اشیاء ناتمام دارد. این قانون خاتمه است که برای توضیح این که ذهن ما چگونه می تواند فاصله بین اشیاء یا خطوطی که کامل نیستند را پر کند، مورد استفاده قرار می گیرد. ذهن ما توانایی تشخیص المان های یک تصویر را دارد، حتی اگر آن المان تنها بخشی از شیء بزرگتر باشد. در یک تصویر، اَشکال کامل می توانند کسل کننده باشند. از این رو ما می توانیم اطلاعات کافی به ذهن بدهیم تا بتواند اَشکال را شکل دهد، اما هنوز هم کمی جا برای تخیل باقی بگذاریم. با درک نظریه های گشتالت در هنگام عکاسیخیابانی، ما می توانیم تصویری با قدرت هدایت ذهن بینندگان آنطور که می خواهیم آنها ببینند، با ترکیب بندی المان های آن به شیوه ای موثر ایجاد کنیم.

یک بار دیگر تکرار می کنیم، نظریه های گشتالت در مورد ادراک و واقعیت هستند.

نویسنده: آگوس نونوت سوپریانتو (Agus Nonot Supriyanto)

منبع:

لنزک

مشاهده پست مشابه : آموزش شروع کار با عکاسی مفهومی


برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 740

من مطمئنم که هر عکاسیتلاش می کند تا از ایجاد عکس های کسل کننده اجتناب کند. اما منظور از کسل کننده چیست؟ روش های متعددی برای تعریف این کلمه وجود دارد، اما متاسفانه، بعضی اوقات به اشتباه مفهوم مینیمالیسم به عنوان مترادفی برای کلمه کسل کننده تفسیر می شود.

مطمئنا عکسی که در آن از مینیمالیسم استفاده می شود می تواند کسل کننده باشد، اما اگر عکس فاقد جذابیت است این حاصل انتخاب عکاس است، نه به دلیل نقص سبک ذاتی. مینیمالیسم تاثیرگذار است چون یک تجربه بصری آرامش بخش برای بیننده فراهم می کند.

اینطور نیست که مینیمالیسم بهتر از سبک های دیگر باشد، فقط متفاوت است – به راحتی بیننده را جذب می کند، و عمدا غیر پیچیده است. با این حال، شما باید کمی تلاش کنید تا بتوانید عکس های مینیمالیستی خوب بگیرید .آتلیه بارداری

اینها ۵ نکته برای کمک به شماست. آتلیه نوزاد

به دنبال صحنه های ساده بگردید

بدیهی به نظر می رسد، اینطور نیست؟ با تلاش برای استخراج مینیمالیسم از مناظر به وضوح شلوغ، کارها را برای خودتان سخت تر نکنید (هرچند با کمی ترکیب بندی هوشمندانه می توان این کار را کرد). تپه های کوچک و درختان تنها. دشت های باز و آسمان آبی. یک پس زمینه یکنواخت و یک سوژه تنها. این ها تنها چند مورد از سناریوهایی هستند که برای عکاسیمینیمالیسم مناسب می باشند.

عکس از مجله Rucksack در Unsplash

یک نقطه کانونی قوی پیدا کنید

عکس های مینیمالیستی از لحاظ بصری ناپایدار نیستند – آنها چشم را رها نمی کنند تا بی هدف در کادر حرکت کند. هر تصویر مینیمالیستی خوب شامل یک نقطه کانونی است تا نگاه بیننده را به داخل بکشد و بقیه صحنه را در زمینه مناسب قرار دهد. این نقطه کانونی می تواند یک شخص یا یک حیوان، یک ساختمان یا یک شکل سنگی باشد. یک عکس مینیمالیستی زمانی بیشترین تاثیر را دارد که شامل یک سوژه اصلی باشد.

فضای منفی در عکس بگنجانید

فضای خالی در یک عکس لزوما برابر با فضای هدر رفته نیست. این فضای خالی در اطراف یک سوژه – یا– فضای منفی اگر به درستی استفاده شود، به تعریف و تاکید بیشتر بر سوژه کمک می کند. این فضای تنفس بصری است. دیوارها، زمین و آسمان سه نمونه اصلی از چیزهایی هستند که ممکن است برای ایجاد فضای منفی مورد استفاده قرار گیرند. منبع فضای منفی شما به اندازه نحوه کادربندی سوژه شما در آن فضا اهمیت ندارد.

عکس از Joanna Kosinska در Unsplash

رنگ اضافه کنید

مینیمالیسم به شدت وابسته به یکنواختی است. شما اغلب متوجه می شوید که یک رنگ تنها در کادر غالب می شود – یک آسمان آبی روشن، یک تپه سبز، یک دشت پوشیده از برف. این در واقع مطابق با فلسفه مینیمالیسم است، اما به این معنی نیست که نمی توانید برای زنده تر کردن عکس رنگ بیشتری به آن اضافه کنید.

ساده ترین راه برای انجام این کار احتمالا استفاده از یک سوژه رنگی یا یک سوژه انسانی که لباس رنگی پوشیده خواهد بود، به طوری که آن را در هر جایی که می خواهید در صحنه قرار می دهید.

عکس از Ashim D’Silva در Unsplash

طوری ترکیب بندی کنید که حداکثر تاثیرگذاری را داشته باشد

سادگی ممکن است هدف نهایی باشد، اما شما نمی توانید ترکیب بندی را نادیده بگیرید طوری که انگار اهمیتی ندارد. در واقع، یک ترکیب بندی همراه با دقت و تفکر، کار مینیمالیستی شما را قوی تر خواهد کرد.

شما می توانید هر گونه را سبک ترکیب بندی در عکس خود به کار ببرید، اما ممکن است متوجه شوید که دو تا از ساده ترین سبک ها از همه موثرتر هستند: استفاده از قانون یک سوم می تواند اثربخشی فضای منفی را به حداکثر برساند، در حالیکه خطوط هدایتگر می توانند به افزودن عمق و تقارن کمک کنند.

نکات نهایی در مورد شروع کار با مینیمالیسم در عکاسی

ایجاد تاثیر بصری بیشتر با المان های کمتر آنقدر که به نظر می رسد آسان نیست، بنابراین تمام ایده های بالا را مد نظر قرار داده و آنها را امتحان کنید. پیام اصلی این است، با وجود این که هدف شما این است که همه چیز را به حداقل ممکن برسانید، اما نمی توانید خلاقیت را در این روند قربانی کنید. با این حال، این یک روند سرگرم کننده است که در نهایت ضمیمه ارزشمندی برای کار شما خواهد بود.

نویسنده: جیسون دی لیتل (Jason D. Little)

منبع:

لنزک

عکاسیمفهومی دقیقا چیست؟ عکاسیمفهومی را می توان به عنوان یک ژانر از عکاسیفاین آرت در نظر گرفت که یک ایده را نشان می دهد، و قبل از هر چیز دیگری بر روی مفهوم عکس تمرکز می کند. هر تصویری می خواهد پیامی را به بیننده منتقل کند، چه یک تفسیر اجتماعی باشد، چه یک اعتراض عاطفی، و چه یک بیانیه سیاسی، که این یا از طریق عکس های خوب گرفته شده در صحنه یا تکنیک های پس پردازش به دست می آید. عکاسی کودک

«آزادی» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/5, 50mm, 1/640sec, ISO250، اثر فلورنتینا امون (Florentina Amon)

یکی از اولین معرفی های جهان در زمینه عکاسیمفهومی، سلف پرتره ایپولیت بایارد (Hippolyte Bayard) به صورت عکسی با عنوان «مرد غرق شده» در سال ۱۸۴۰ بود. این عکس نمادین پاسخی به عدم به رسمیت شناختن او به عنوان یکی از مخترعان اصلی عکاسی بود، و داستان این که او چطور به دلیل بی عدالتی دولت فرانسه «خودش را غرق کرد» را بیان می کند. امروزه، عکاسی مفهومی دو استفاده اصلی دارد، به عنوان یک روش یا به عنوان یک شکل هنر. این نوع عکاسی بسیار خیال پردازانه است، بنابراین اغلب به ایجاد تصاویری می انجامد که واقعیت های تحریف شده را به تصویر می کشند. عکاسی بارداری

مهم است توجه داشته باشید که هدف عکاسیمفهومی، مانند عکاسی منظره یا انتزاعی، ایجاد تصاویر عالی و بی نقص نیست. اگرچه مسلما اثر نهایی باید سطح مشخصی از زیبایی شناسی داشته باشد، اما هدف نهایی آن ترسیم یک تصویر در ذهن بیننده است، تا آنها را به تفکر وادارد و تفسیرهای شخصی آنها را پرورش دهد.

«بازگشت» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/1.4, 50mm, 1/200sec, ISO200، اثر فلورنتینا امون

عکاسیمفهومی به عنوان یک روش

به عنوان یک روش، عکاسیمفهومی در مورد ایجاد تصاویری است که متناسب با یک مفهوم هستند، مانند عکاسی تبلیغاتی یا آرشیوی، که در آن تصویر نهایی با یک مفهوم از پیش تصور شده ارتباط برقرار می کند و به عنوان یک «صحنه نمایش» برای ایده ها مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان مثال، یک تصویر از یک مرد در زیر یک کوه قند برای هشدار در مورد خطر مصرف قند، یا شخصی که زیر یک آبشار ایستاده تا آن حس تازگی را نشان دهد که با یک مارک خاص دستمال مرطوب می توان تجربه کرد.

«ابرها در آسمان» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/2.2, 50mm, 1/40sec, ISO400، اثر فلورنتینا امون

عکاسیمفهومی به عنوان یک شکل هنر

به عنوان یک شکل هنر، این ژانر عکاسیهیچ وقت به خوبی تعریف نشده است. این ژانر نخستین بار در دهه ۱۹۶۰ به عنوان راهی برای هنرمندان جهت ثبت روند سایر هنرهای غیر عکاسی مانند هنرهای نمایشی یا مجسمه سازی شروع به ظاهر شدن در هنر کرد، و آنها هنرمندان مفهومی در نظر گرفته می شدند. در آن زمان، عکاسی مفهومی به عنوان نمایش ضعیفی از استعدادهای هنری دیده می شد، چون تولید هنر عکاسی با کیفیت بر اساس توانایی های تکنیکی قضاوت میشد، و نه داستان پشت تصویر. با این حال زمانه تغییر کرده است، و عکاسی مفهومی به عنوان یک شکل هنر به شدت مورد تحسین واقع شده است.

«پناهگاه» EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/1.4, 50mm, 1/250sec, ISO100 by، اثر فلورنتینا امون

نحوه کار

اکثر عکس های مفهومی از ترکیبی از تکنیک ها برای انتقال پیام خود استفاده می کنند، از استفاده از یک گرفته تا حالت عکس. هنر و عکاسیمفهومی بر روی ناخودآگاه انسان تاثیر می گذارد، و هنرمندان از تصاویری استفاده می کنند که می دانند باعث ایجاد واکنش ها و ارتباطات احساسی از جانب بیننده می شوند. بعضی از عکاسان از نمادهای شناخته شده جهانی در کار خود استفاده می کنند، مانند استفاده از رنگ سفید برای نشان دادن پاکی و خلوص، یا تحت تاثیر قرار دادن عمدی ابهام و ذهنیت تفاسیر افراد برای پیشبرد گفتگو و بحث در مورد کار آنها. پس خوب است که عکاسانی که این ژانر را انتخاب می کنند، واقعا درک کنند که انسان ها چگونه اطلاعات و تصاویر را پردازش می کنند، چون تنها در این صورت است که می توانند اثری ایجاد کنند که آنها را به سطح عمیق تری می رساند.

اما این بدان معنا نیست که مهارت های تکنیکی مهم نیستند. اگرچه ماهیت عکاسیمفهومی در ایده نهفته است، اما درک عکاسی پایه در ارائه مهم است. استفاده ماهرانه از نور، سایه ها، و تکنیک های تصویربرداری و پس پردازش می تواند تا حد زیادی پیامی را که یک عکاس سعی دارد انتقال دهد تقویت کرده، و به ایجاد یک پاسخ مورد نظر از جانب مخاطب کمک خواهد کرد.

نویسنده: مونا تئو (Mona Teo)

منبع:

لنزک

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 343

من مطمئنم که هر عکاسیتلاش می کند تا از ایجاد عکس های کسل کننده اجتناب کند. اما منظور از کسل کننده چیست؟ روش های متعددی برای تعریف این کلمه وجود دارد، اما متاسفانه، بعضی اوقات به اشتباه مفهوم مینیمالیسم به عنوان مترادفی برای کلمه کسل کننده تفسیر می شود.

مطمئنا عکسی که در آن از مینیمالیسم استفاده می شود می تواند کسل کننده باشد، اما اگر عکس فاقد جذابیت است این حاصل انتخاب عکاس است، نه به دلیل نقص سبک ذاتی. مینیمالیسم تاثیرگذار است چون یک تجربه بصری آرامش بخش برای بیننده فراهم می کند.

اینطور نیست که مینیمالیسم بهتر از سبک های دیگر باشد، فقط متفاوت است – به راحتی بیننده را جذب می کند، و عمدا غیر پیچیده است. با این حال، شما باید کمی تلاش کنید تا بتوانید عکس های مینیمالیستی خوب بگیرید .آتلیه بارداری

اینها ۵ نکته برای کمک به شماست. آتلیه نوزاد

به دنبال صحنه های ساده بگردید

بدیهی به نظر می رسد، اینطور نیست؟ با تلاش برای استخراج مینیمالیسم از مناظر به وضوح شلوغ، کارها را برای خودتان سخت تر نکنید (هرچند با کمی ترکیب بندی هوشمندانه می توان این کار را کرد). تپه های کوچک و درختان تنها. دشت های باز و آسمان آبی. یک پس زمینه یکنواخت و یک سوژه تنها. این ها تنها چند مورد از سناریوهایی هستند که برای عکاسیمینیمالیسم مناسب می باشند.

عکس از مجله Rucksack در Unsplash

یک نقطه کانونی قوی پیدا کنید

عکس های مینیمالیستی از لحاظ بصری ناپایدار نیستند – آنها چشم را رها نمی کنند تا بی هدف در کادر حرکت کند. هر تصویر مینیمالیستی خوب شامل یک نقطه کانونی است تا نگاه بیننده را به داخل بکشد و بقیه صحنه را در زمینه مناسب قرار دهد. این نقطه کانونی می تواند یک شخص یا یک حیوان، یک ساختمان یا یک شکل سنگی باشد. یک عکس مینیمالیستی زمانی بیشترین تاثیر را دارد که شامل یک سوژه اصلی باشد.

فضای منفی در عکس بگنجانید

فضای خالی در یک عکس لزوما برابر با فضای هدر رفته نیست. این فضای خالی در اطراف یک سوژه – یا– فضای منفی اگر به درستی استفاده شود، به تعریف و تاکید بیشتر بر سوژه کمک می کند. این فضای تنفس بصری است. دیوارها، زمین و آسمان سه نمونه اصلی از چیزهایی هستند که ممکن است برای ایجاد فضای منفی مورد استفاده قرار گیرند. منبع فضای منفی شما به اندازه نحوه کادربندی سوژه شما در آن فضا اهمیت ندارد.

عکس از Joanna Kosinska در Unsplash

رنگ اضافه کنید

مینیمالیسم به شدت وابسته به یکنواختی است. شما اغلب متوجه می شوید که یک رنگ تنها در کادر غالب می شود – یک آسمان آبی روشن، یک تپه سبز، یک دشت پوشیده از برف. این در واقع مطابق با فلسفه مینیمالیسم است، اما به این معنی نیست که نمی توانید برای زنده تر کردن عکس رنگ بیشتری به آن اضافه کنید.

ساده ترین راه برای انجام این کار احتمالا استفاده از یک سوژه رنگی یا یک سوژه انسانی که لباس رنگی پوشیده خواهد بود، به طوری که آن را در هر جایی که می خواهید در صحنه قرار می دهید.

عکس از Ashim D’Silva در Unsplash

طوری ترکیب بندی کنید که حداکثر تاثیرگذاری را داشته باشد

سادگی ممکن است هدف نهایی باشد، اما شما نمی توانید ترکیب بندی را نادیده بگیرید طوری که انگار اهمیتی ندارد. در واقع، یک ترکیب بندی همراه با دقت و تفکر، کار مینیمالیستی شما را قوی تر خواهد کرد.

شما می توانید هر گونه را سبک ترکیب بندی در عکس خود به کار ببرید، اما ممکن است متوجه شوید که دو تا از ساده ترین سبک ها از همه موثرتر هستند: استفاده از قانون یک سوم می تواند اثربخشی فضای منفی را به حداکثر برساند، در حالیکه خطوط هدایتگر می توانند به افزودن عمق و تقارن کمک کنند.

نکات نهایی در مورد شروع کار با مینیمالیسم در عکاسی

ایجاد تاثیر بصری بیشتر با المان های کمتر آنقدر که به نظر می رسد آسان نیست، بنابراین تمام ایده های بالا را مد نظر قرار داده و آنها را امتحان کنید. پیام اصلی این است، با وجود این که هدف شما این است که همه چیز را به حداقل ممکن برسانید، اما نمی توانید خلاقیت را در این روند قربانی کنید. با این حال، این یک روند سرگرم کننده است که در نهایت ضمیمه ارزشمندی برای کار شما خواهد بود.

نویسنده: جیسون دی لیتل (Jason D. Little)

منبع:

لنزک

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 240

این روزها افراد به خصوص کسانی که به عکاسی نوزادو کودک علاقه دارند در پی خرید گوشی هایی هستند که از دوربین نسبتا حرفه ای برخوردار باشد. شما اگر هر ماه هم به یک آتلیه نوزادیا کودک مراجعه کنید بااین حال بازبا لحظاتی مواجه خواهید شد که نیاز به ثبت دارد، چه چیزی بهتر از یک گوشی موبایل آیفون که هر لحظه امکان عکاسیرا برایتان فراهم کند.

عکس های زیادی ثبت کنید

یکی از مزیت‌های دوربین موبایل نسبت به دوربین‌های دیجیتال، این است که همه جا همراه شماست پس دوربین e iphon خود را آماده نگه دارید تا از لحظه لحظه حرکت کودک یا منظره ای که لذت می برید عکاسیکنید . تعداد بیشتر عکس مطمئنا شانس شما را در گرفتن سایه‌های اجسام یا طیف‌های نوری مختلف و زیبا بیشتر می‌کند. سعی کنید عکس های زیادی بگیرید و در پایان روز هم می‌توانید عکس‌های هنری خود را ذخیره و دیگر تصاویر را که با سلیقه‌ تان مطابق نیست، حذف کنید .

زاویه مناسب را پیدا کنید

انتخاب زاویه مناسب بهترین کاری است که شما برای حرفه ای نشان دادن عکس ها می توانید انجام دهید.

به دنبال نور باشید

عکاسیبه نور احتیاج دارد به خصوص نور طبیعی تاثیر بسیار خوبی خواهد داشت و هیچ دوربینی در تاریکی عکس‌های زیبایی نخواهد گرفت. درباره نورهای مصنوعی باید توجه داشته باشید که چطور می‌توانید از نور به نفع خود در عکاسی استفاده کنید.

کنترل کامل دوربین را به دست بگیرید

مطمئنا حالت اتوماتیک عکاسیدر گوشی‌های آی‌فون، کار را برای گرفتن یک عکس ساده راحت کرده است. اما برای عکاسی حرفه‌ای بهتر است خودتان کنترل همه چیز را در دست داشته باشید. پس جسارت به خرج داده و برای یک بار هم که شده به حالت تنظیم دستی دوربین بروید. در این زمینه برنامه‌هایی مانند VSCO یا MuseCam گزینه‌های خوبی از قبیل تنظیم سرعت شاتر دوربین و حتی گرفتن عکس به صورت Raw در اختیار شما می‌گذارند

عکس را ویرایش کنید

ویرایش تصاویر می تواند یک عکس معمولی را به یک عکس هنری و زیبا تبدیل ‌کند. اجازه ندهید کسی به شما بگوید کار ویرایش تصاویرتان بد است. همه چیز به سلیقه شما بستگی دارد. استفاده از برنامه‌های جانبی، علاوه بر امکانات بسیار خوبی که آیفون به شما ارایه می‌دهد، می‌تواند کمک بزرگی در این راه باشد.

دوربین گوشی خود را کاملا بشناسید

آیا می‌دانستید گوشی iphon خود می‌توانید به راحتی از اجسام در حال حرکت عکس بگیرید، این تنها یکی از مواردی است که شاید بسیاری از دارندگان گوشی‌های آی‌فون از آن اطلاعی نداشته باشند. مطمئن باشید دوربین آی‌فون امکانات زیادی دارد که از آن بی‌خبرید. پس دست از عکاسیدر مقابل آینه بردارید و به شناخت دوربین گوشی خود بپردازید

مهمترین تغییر در دوربین گوشی iphon 7 plus ، اضافه کردن لنز دوم در گوشی بود که اپل آن را تله‌فوتو نامید. این قابلیت به شما امکان دو برابر زوم اپتیکال و ده برابر زوم دیجیتال می‌دهد.

استفاده از حالت پرتره (Portrait mode)

یکی دیگر از ویژگی‌های جدید گوشی آی ف ون 7 پلاس، استفاده از حالت پرتره در عکاسیاست. با فعال کردن این حالت، گوشی آی‌فون با کمک دو لنز پشتی خود به صورت خودکار اختلاف فاصله ای را که بین سوژه عکاسی و پس زمینه عکس وجود دارد، تشخیص داده و این اختلاف را با نه درجه عمق مشخص می‌کند. در این حالت، پس‌زمینه عکس به صورت تار دیده می‌‌شود.

استفاده از سخت‌افزارها و نرم‌افزارها

استفاده از لنزهای اضافه، فلاش، پک باتری و وسایلی از این دست می‌تواند در مراحل بعد کمک حال شما باشد. در کشور ما که دسترسی به این وسایل به راحتی و برای همه امکان‌پذیر نیست، نرم‌افزارهای متفاوت در این زمینه تا حدودی می‌توانند این جای خالی را پر کنند.

منبع:

گوگل

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 320

یکی از زیبایی های هنر عکاسیثبت لحظه های ناب خانوادگی است. با گرفتن عکس های دسته جمعی وخانوادگی می توانید به کودکتان اعتماد به نفس ببخشید. روانشناسان و متخصصان در دهه های اخیر تلاش کرده اند تا با بررسی حالت های مختلف عکاسی کودکاعتماد به نفس او را مورد ارزیابی قراردهند. با تحقیقات مختلف به این نتیجه رسیده اند که خلق عکس های خانوادگی به کودکان اعتماد به نفس می بخشد . درسال 1975 یک عکاس از کودکان کلاس 4 در طی 5 هفته عکاسیکرد وبادرنظر گرفتن حالت روحی ، احساسات ومیزان خوشحالی آن ها به این نتیجه رسید که اکثر کودکانی که در کنار خانواده از آن ها عکاسیشده است بسیار خوشحال تر وبا انرژی تر هستند . دیوید کراووس روانشناسی از اوهایو می گوید خانواده یک واحد مهم زندگی وکودکان باید بخشی ارزشمند از این واحد در نظر گرفته شود. کراووس یکی از اولین پیشگامان عکاسی شخصی وآلبوم های خانوادگی به شمار می رود . کراووس متعقد است گرفتن عکس خانوادگی وتهیه آلبوم ویا قراردان عکس در قاب عکس باعث می شود کودک هر روز آن راببیند، حس بهتری داشته باشد و بادانستن این که همواره مورد حمایت خانواده قرار دارد با اعتماد به نفس بیشتری رفتارکند. میتوانید عکس های گرفته شده از کودکتان را قاب کنید ودر اتاق اوبگذارید تا هرروز صبح به آن نگاه کند وحس اعتماد به نفس او را تقویت کنید. کودک شما میفهمد که شما عاشق او هستید و به او احترام میگزارید.عکاسی از کودکتان می تواند در منزل، فضای باز ویا حتی آتلیه کودکباشد ، ولی مهم اینست که درکنارکودکتان باشید تا به اوحس آرامش واعتماد به نفس ببخشید

منبع:

گوگل

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 337

قابلیت های عکاسیدر حالت های گوناگون یکی از امکاناتی است که امروزه در دوربین های عکاسیبه دفعات به چشم می خورد ،قابلیت هایی که در هر یک از دوربین های عکاسیاعم از برند و نوع آن بسیار متفاوت است. قابلیت های بی نظیری مانند امکان آتلیه عکاسی کودکدرحین دویدن یا ورزش کردن ، عکاسیدر حالت شب یا روز ،عکاسی در حالت نور زیاد و ...که دراین بین عکاسی در حالت دستی یا اتوماتیک تقریبا درتمامی دوربین های عکاسی بارداریدیده می شود .امکانی که برای حالت دستی (manual) M و برای حالت اتوماتیک A (automatic) بر روی دوربین عکاسیدرج شده است ،بدنیست که بدانید در حالت دستی شما تنظیمات بی شماری را می توانید انجام دهید و لی در حالت اتوماتیک دسترسی شما به تنظیمات دوربین بسیار محدود تر است ،پس بسته به اینکه عکاسی حرفه ای هستید و یا یک عکاس تازه کار انتخابتان ازبین این دوحالت می تواند متفاوت باشد . حتی ممکن است عکاسان آماتور نیز با تنظیم های اولیه دوربین عکاسی در حالت دستی آشنایی داشته باشند ، ولی باتنظمیات پیچیده تری مانند تنظیم نور،افکت ، سرعت شاتر و... آشنا نباشند .اینجاست که استفاده از حالت اتوماتیک برای این کاربران بیشتر لمس می شود .استفاده از مدهای خودکار عکاسی مانند مد نوردهی خودکار در اکثر اوغات باعث ثبت بهترین عکس ها از سوژه مورد نظر می شود .پس چرا مد دستی نیز در کنار حالت اتوماتیک در دوربین های عکاسی به چشم می خورد؟ در واقع استفاده از حالت دستی علاوه بر راحتی کار عکاسان آماتور وقتی نمایان می گردد ،که درجاهایی قصد عکس برداری داشته باشید که نور غیر معمول داشته باشد .مانند عکاسی در برف و یا عکاسی در حین تابش بیش از اندازه نور خورشید .پس شک نکنید که درهمچین موقعیت هایی حتی فوق حرفه ای ترین عکاسان هم به سختی می توانند باحالت اتوماتیک دوربین عکاسی ،عکسی با کیفیت ثبت کنند. تفاوت این دو حالت هم کاملا بستگی به میزان توانایی شما در هنر عکاسی و شرایط گرفتن عکس دارد .برای همین هست که هردوی این قابلیت در کنارهم در دوربین های عکاسی امروزی دیده می شود .تا با توجه به نیاز شما و موقعیت عکاسی از مد اتوماتیک به دستی یا بالعکس سوئیچ نمایید .این مد فقط مختص دوربین های عکاسی معمولی وخانگی نیست .حتی در استدیو تخصصی کودک و نوزاد سویل استودیو که از دوربین های حرفه ای و گران قیمت استفاده می شود این مد قابل دسترسی است

منبع:

گوگل

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 310

ه قدری تنوع در برندهای تولید کننده دوربین عکاسیزیاد است که شاید انتخاب یک دوربین عکاسیمناسب برای متخصصان عکاسیکاری دشوار به نظر برسد،تنوعی از انواع برندهای نام آشنا مانند کنون ،فوجی و حتی برندهایی تازه وارد به دنیای دیجیتال با امکاناتی رقابتی که انتخاب را سخت تر می کند .قبل از انتخاب دوربین عکاسی باید بدانید که به دنبال چه چیزی هستید آن را فقط برای عکاسیکودک می خواهید یا گرفتن عکس های خانوادگی ،به عنوان مثال برای گرفتن عکس های بی نظیر از کودک باید دوربینی انتخاب شود که قابلیت عکاسیکودک را داشته باشد ، هرچند دوربین های پیشرفته امروزی که قابلیت ثبت اکثر سوژه ها را دارند امکان عکاسی از کودک را درحالت مد عکاسیکودک دارند.شاید باگوشی موبایل و یا یک دوربین عکاسیخیلی کوچک هم بتوانید عکاسی کنید ولی بی شک کیفیت یک دوربین عکاسی در آتلیه بارداریحرفه ای را نخواهند داشت ،کندی درحین عکاسی،پایین بودن کیفیت ازجمله مواردی است که باعث می شود تا شما را تشویق به خریدن دوربین عکاسی حرفه ای تر کند .تاهمین چند سال پیش تنها انتخاب پیش روی شما برای خرید دوربین عکاسی ، انتخاب دوربین های DSLR با ابعادی بزرگ بود .که تنظیمات پیچیده تری نسبت به دوربین های عکاسیامروزه داشت .دوربین های امروزی ابعادی کوچک تر از دوربین عکاسی باتنظیماتی راحت تر وکیفیتی مطلوب تر را درعکاسی به شما ارائه می دهد.بسته به بودجه ای که برای خرید دوربین عکاسی مد نظر دارید وامکانات مختلف می توانید انتخاب های متفاوتی داشته باشید . دوربین عکاسی Sony Cyber-Shot DSC-W380 یکی از پیشنهاد های ما به شماست ،خودتان نیز می توانید با کمی صرف وقت در دنیای وب به جستجوی این مدل دوربین های عکاسیدرسایت های نظیر دیجیکالا و سایت هایی که به صورت تخصصی محصولات الکترونیکی را معرفی می کند بپردازید و با کسب اطلاعات راحت تر خرید نمایید

منبع:

گوگل

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 307

اگر علاقه مند به هنر عکاسیهستید ،ولی آشنایی کافی با عکاسی را ندارید ،انتخاب یک دوربین حرفه ای عکاسیمی تواند پیشنهادی لذت بخش برای شما باشد ،چرا که با داشتن حالت اتوماتیک خیال شما را از دست تنظیمات سخت و پیچیده عکاسیراحت خواهد کرد.هر روز یک محصول جدید با امکاناتی منحصر به فرد در دنیای دیجیتال معرفی می شود ،تنوع تکنولوژی در دنیای دیجیتال فقط شامل لپ تاپ ، گجت های پوشیدنی و ماشین های هیبریدی نیست ،بلکه دوربین های عکاسیرا نیز در بر می گیرد .دوربین های حرفه ای با امکان تعویض لنز که سال ها قبل به خاطر گران قیمت بودن آن فقط مخاطبین خاصی چون عکاسان حرفه ای در آتلیه نوزادداشت .ولی امروزه با ارزان تر شدن این محصول عکاسان مبتدی نیز خواهان این مدل از دوربین های عکاسیمی باشند .دوربین های با امکاناتی نظیر فوکوس خودکار، مد عکاسی خودکار، عکاسیکودک ، عکاسیدر حین حرکت یا دویدن و بسیاری دیگر که همه و همه بسته به سلیقه شما و بودجه اختصاص یافته برای خریدتان می تواند متفاوت باشد.هرچه دوربین عکاسی حرفه ای تر باشد استفاده آن برای مبتدیان نیز راحت می شود، چرا که تنظیمات اتوماتیک بهینه شده بیشتری نسبت به سایر برندها ومدل های موجود در بازار را به مخاطب خود ارائه می دهد.دوربین نیکون D3300 با توجه به امکانات بی نظیرش می تواند یکی از انتخاب های شما برای تهیه دوربین عکاسیبا قیمت زیر 2 میلیون تومان باشد .که گرفتن عکس در حالت نوری ضعیف ،منظره یاب چشمی از جمله این امکانات است

منبع:

گوگل

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 313

حالت دستی که به طور مختصر به صورت M در اکثر دوربین عکاسیبه چشم می خورد.یکی از متداول ترین مدهای عکاسیبه شمار می رود .اکثر عکاسان آماتور در آتلیه بارداریبا این مد نا آشنا هستند .پس درهر دوربینی برای عکاسی بارداریکه برروی تنظیمات آن حرف M را مشاهده کردید بدانید منظور حالت دستی ( (Manual می باشد.معمولا مد دستی درکنار مد اتوماتیک ( A ) همزمان برای راحتی شما در تنظیمات دوربین عکاسیوجود دارد تابسته به شرایط مختلف بین این دوحالت سوئیچ نمایید و بهترین عکس را ثبت نمایید .درمکان های که بازتاب نور و همچنین سفیدی نور بیش تر از حد معمول باشد استفاده از مد دستی بیشتر لمس می شود، عکاسی از سوژه مد نظرتان ممکن است به دلیل عدم توازن رنگ، سرعت شاتر ،و حتی میزان کنتراست آن نظرتان راجلب نکند ،تنها راه چاره برای جبران استفاده از مد دستی ، ترکیب رنگ و تنظیمات دستی است .جدا از همه این موارد بدنیست بدانید که قراردادن دوربین در حالت دستی تنظیمات بی شماری را در پیش روی شما قرار می دهد ،تنظیماتی نظیر سرعت شاتر و دیافراگم،تنظیمات نوردهی ، تنظیمات کیفیت عکس و بسیاری دیگر ،پس استفاده از مد دستی حتی برای مبتدیان عکاسیمی تواند لذت بخش باشد .دوربین های حرفه ای تر حتی در مد عکاسی دستی نیز امکاناتی متفاوت از سایر برندها ارائه می دهند،امکاناتی نظیر تنظیمات عکاسی پاناروما ،تنظیمات عکاسی در حین دویدن ، بازی کردن و ورزش کردن که همه این ها فقط در مد دستی قابل انتخاب است .

منبع:

گوگل

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 317

استفاده از عکاسیترکیبی دریک کادر عکس ، ترکیب سوژه های مختلف در کادر عکاسیو بسیاری دیگر از جمله افکت های بیشمار عکاسی است ,عکاسی که در شاخه های مختلفی از جمله ، عکاسی کودک ، عکاسینوزاد ، عکاسی بارداریو.... توسط آتلیه های متخلف عکاسیو یا عکاسان مختلف سرتاسر دنیا ارائه می شود ، با پیشرفت تکنولوژی در صنعت هنر عکاسیهر روزه شاهد خلق عکسی هنری و زیبا از عکاسان هستیم . دراین مقاله قصد داریم تا شمارا با برخی از افکت های هنری آشنا نماییم . باخواندن این مطلب با همراه باشید .یکی از افکت هایی که در عکاسی از گذشته تا کنون به کار می رود ، استفاده از تابش دوگانه است .عکاس با استفاده از این افکت پس از عکاسی می تواند با استفاده از ابزارهایی نظیر فوتوشاپ عکس های هنری و خاص ایجاد نماید ،جلوه هایی خاص مانند ایجاد شبح، تصویر آینه ای و عکس درخشان همگی با استفاده از این افکت امکان پذیر خواهد شد .

افکت های بی شماری تا به امروز برای استفاده از عکاسان خوش ذوق ارائه شده است . هرچند برخی بر این باورند که استفاده از افکت در عکس از روح آن کاسته و موجب مصنوعی شدن آن می شود .البته این کاملا یک نظر شخصی است ، ولی با توجه به امکاناتی که استفاده از افکت ها در عکاسیبه شما می دهد ، هرکسی را می تواند به آن علاقه مند سازد.یکی از همین افکت های بی نظیر افکت عکاسی ترکیبی است ، که در مقاله های پیشین به آن اشاره شد .حذف قرمزی چشم از عکس با استفاده از افکت ، شدت و یا کاهش نور پس زمینه عکس ، ترکیب چند عکس کنارهم و بسیاری دیگر که همه و همه درکنارهم باعث خواهد شد تا استفاده از افکت بعد از عکاسی بیشتر لمس شود . از اینکه مار را با خواندن این مطلب همراهی کردید سپاسگزاریم . درآینده در مورد افکت های عکاسی بیشتر خواهیم گفت .

منبع:

گوگل

برچسب ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی،
امتیاز :

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

:: نتیجه : 0 امتیاز توسط 0 نفر مجموع امتیاز : 0
تعداد بازدید مطلب : 339