11) عکاسی معماری
عکاسی معماری به سادگی عکس گرفتن از ساختمان‎ها و بناهای معماری و طراحی‎های آن‎ها است. در عکاسی معماری سوژه‎ها بسیار متنوع هستند از ساختمان‎های مرتفع گرفته تا خانه‎های ییلاقی، مناطق باستانی، ساختمان‎های مدرن، پل‎ها، انبارها، کارخانه‎ها و موارد متعدد دیگر.
عکاسی معماری در حقیقت بیشتر در مورد طراحی یک ساختمان است تا خود آن. در بحث طراحی، یک عکاس معماری ممکن است بعضی از جزئیاتی را به نمایش بگذارد که باعث می‎شوند یک ساختمان از نظر زیبایی‎شناسی جذاب به نظر رسد. اگر عکس‎های معماری را دیدید که تنها بخشی از ساختمان را ثبت کرده‎اند، جای تعجب ندارد. شاید یک دیوار، یک طاق یا مواردی دیگر در عکس به جای نمای کل ساختمان به تصویر کشیده شده باشند.
12) عکاسی طبیعت خاموش
عکاسی طبیعت خاموش (عکاسی طبیعت بی‎جان) در مورد ثبت عکس از هر چیزی است که حرکت نمی‎کند. سوژه‎های همیشگی عکاسی طبیعت خاموش شامل مواردی مانند گل‎ها، غذا، گیاهان، صخره‎ها و غیره یا اجسام ساخت بشر مانند شیشه‎ها، کفش‎ها، ابزارآلات و غیره می‎شود.
عکاسی طبیعت خاموش شکلی از هنر است که به یادگیری و تجربه زیادی نیاز دارد. شما باید در هنر انتخاب بادقت اجسام، نورپردازی و ده‎ها عامل متغیر دیگر تسلط لازم را به دست آورید.
13) عکاسی معاصر
معاصر به معنای "در حال رخ دادن در زمان مشابهی از زمان... یا حال یا اخیرا..." است. عکاسی معاصر در واقع حوزه‎ای است که در آن فضا و زمان بین امروز و کمی قبل‎تر قرار می‎گیرند. تعریف دقیقی برای بازه زمانی که در عکاسی معاصر به آن توجه می‎شود، وجود ندارد. این نوع عکاسی به اجرا گذاشتن و تحویل دیدگاه عکاسی از یک لحظه معاصر در زمان است. از عکاسی معاصر به دفعات عکاسی با یک پیام یاد می‎شود که در آن معنای عکس به نسبت موضوع آن اهمیت بیشتری دارد. آتلیه بارداری
14) عکاسی انتزاعی
عکاسی انتزاعی بر شکل، فرم، رنگ، الگو و بافت توجه دارد. عکاسی انتزاعی ظاهرا موضوعی است که از آن افراد گریزان هستند و به سختی می‎توان تعریف واحدی از آن داشت. علت آن می‎تواند طبیعت انتزاعی تفکر "انتزاعی بودن" و سوء برداشت‎های همیشگی در مورد عکاسی انتزاعی باشد. هم‎چنین از آن به عنوان عکاسی غیر عینی یا عکاسی تجربی یا عکاسی مفهومی یا عکاسی واقعی یاد می‎شود.عکاسی بارداری

5) عکاسی از طبیعت
زمانی که افراد در مورد عکاسی از طبیعت به عنوان یک سبک عکاسی صحبت می‎کنند، واقعا چه منظوری دارند؟ عکاسی از طبیعت اشاره به طیف وسیعی از عکس‎هایی دارد که در طبیعت گرفته می‎شوند تا عناصر طبیعی مانند فضای سبز، زندگی حیات وحش، گیاهان و نماهای نزدیکی از صحنه‎ها و بافت‎های طبیعی را نشان دهند. عکاسی از طبیعت در مقایسه با دیگر سبک‎های عکاسی مانند عکاسی خبری و عکاسی مستند، تاکید بیشتری بر ارزش زیبایی‎شناختی تصویر دارد.
6) عکاسی مستند
عکاسی مستند به بررسی دقیق یک موضوع یا داستان با گذشت زمان اجازه می‎دهد، برخلاف عکاسی خبری که به صورت آنی اخبار و رویدادهای خبری را تحت پوشش قرار می‎دهد. با عمیق‎تر کردن درک‎مان و ارتباطات عاطفی به داستان‎هایی از بی‎عدالتی، عکاسی مستند می‎تواند توجه عمومی را به خود جلب و نگه دارد و مردم را وادار کند نسبت به مسائل حقوق انسانی و اجتماعی واکنش نشان دهند.
7) عکاسی پرتره
عکاسی پرتره به ثبت شخصیت یک فرد می‎پردازد. عکاسی پرتره ثبت یک موضوع (در این زمینه، یک فرد یا گروهی از فرد) است که در آن چهره، خصوصیات چهره و هم‎چنین حالات صورت به صورت برجسته نشان داده می‎شوند. آتلیه کودک
8) عکاسی بارداری
حوزه‎ای از عکاسی که به ثبت لذت، زیبایی و اهمیت بارداری اختصاص دارد. عکاسی بارداری زمان را در طول بارداری یک زن ثبت می‎کند. بعضی از زنان در سه‎ماهه‎‎ اول بارداری خود برای نشان دادن بزرگ شدن شکم خود به عکاسان بارداری مراجعه می‎کنند. بعضی دیگر ممکن است در سه‎ماهه دوم که جنسیت نوزاد مشخص شده است این کار را انجام دهند.عکاسی کودک

انواع عکاسی
عکاسی به یک فرد اجازه می‎دهد جهان اطراف خود را با فشار دادن دکمه شاتر دوربین ثبت کند. از دیدگاه علمی، عکاسی ثبن نور به صورت الکترونیکی یا شیمیایی است.
عکاسی تنها راه ثبت یک خاطره در یک زمان گذرا است. شاید ما به این دلیل به آن علاقه زیادی داریم که حداقل برای یک مرتبه زمان را تحت کنترل خود می‎گیریم. زمانی که ما دکمه شاتر را فشار می‎دهیم زمان متوقف می‎شود و به ما اجازه می‎دهد در لحظه غوطه‎ور شویم و از تمامی جزئیات آن لذت ببریم.آتلیه نوزاد
در این مطلب انواع مختلف عکاسی را با هم بررسی می‎کنیم. عکاسی نوزاد

4) انتخاب یک طول کانونی
تمامی لنزهای دوربین با یک شکل و عملکرد ساخته نشده‎اند. انواع لنزها شامل لنزهای نرمال، زاویه باز و تله‎ فوتو می‎شوند. هرکدام از این لنزها یک طول کانونی متفاوت دارند. طول کانونی یک عامل مهم مورد نیاز برای قابلیت‎ها و عملکردهای زوم است. اگر قصد زوم بر روی سوژه‎ها و محصولات را دارید یک لنز تله فوتو را انتخاب کنید و در مقابل استفاده از لنزهای زاویه باز باید زمانی صورت گیرد که قصد دارید تا حد متوسطی به سوژه یا محصول خود برای عکاسی نزدیک شوید.
حال به نمونه‎ای از لنزهای مناسب برای اهداف مختلف اشاره می‎کنیم: آتلیه عکاسی کودک

اگر تازه‎کار هستید، یا تازه به این بخش عکاسی صنعتی وارد شده‎اید، شاید بهتر باشد با انتخاب یک دوربین نشانه بگیر و عکاسی کن (Point and Shoot) شروع کنید. این نوع دوربین بهترین نیازهای هر فرد را برآورده می‎سازد. در حقیقت نشان داده شده این دوربین‎ها نتایج عالی ثبت می‎کنند. آتلیه عکاسی نوزاد
در سوی دیگر ماجرا دوربین‎های حرفه‎ای با سنسورهای فول‎فریم قرار می‎گیرند. این دوربین‎ها برای شرایط کم‎نور مناسب‎تر هستند و به نسبت دوربین‎های دارای سنسورهای قطعه‎ای اختلاف اندک موجود در بین رنگ‎ها را بهتر ثبت می‎کنند. علاوه بر این، استفاده از آن‎ها در کنار لنزهای زاویه باز کارآیی بیشتری به همراه دارد.

انتخاب یک سرگرمی و تبدیل آن به یک حرفه، چیزی است که اکثر افراد رویای انجام آن را دارند، به خصوص برای افرادی که به عکاسی عشق می‎ورزند. سطح تقاضا برای عکاسی صنعتی روز به روز بیشتر می‎شود و این حوزه از عکاسی با سطح بالایی از رقابت تبدیل شده است و به همین جهت بسیاری از افراد به دنبال آگاهی از تجهیزات مورد نیاز برای انجام آن هستند.
ما در مقالات قبلی به طور کامل انواع عکاسی صنعتی و خود این حوزه را بررسی کردیم، در این مطلب قصد داریم لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی را معرفی کنیم تا علاقه‎مندان با آگاهی بیشتر وارد این حوزه شوند. با ما همراه شوید.عکاسی بارداری
لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی
استفاده از یک دوربین با کیفیت بالا بدون شک مهم‎ترین قطعه تجهیزاتی برای شروع در حوزه عکاسی صنعتی است، ولی موارد دیگری را نیز باید در نظر داشت. از جمله آن می‎توان به انواع لنزهای مختلف و هم‎چنین یک سه پایه، انواع فیلتر‎ها، پس‎زمینه‎ها، سی‎دی‎ها، نرم‎افزار کامپیوتر و تجهیزان نورپردازی اشاره کرد تا عکاس صنعتی مطمئن شود تصاویر نهایی از نظر کیفیت حرفه‎ای و استانداردها در بالاترین سطح ممکن قرار دارد.عکاسی نوزاد در بیمارستان

هنگامی که دکمه شاتر را فشردید (این کار را تا حد ممکن با ملایمت انجام دهید تا لرزش دوربین کاهش یابد)، به حرکت دادن دوربین همراه با سوژه ادامه دهید، حتی بعد از این که شنیدید عکس کامل شده است. این دنبال کردن آرام تضمین خواهد کرد که تاری حرکتی از ابتدا تا انتهای عکس شما نرم باشد. آتلیه نوزاد
اگر یک دوربین دیجیتال قدیمی تر یا دوربین (کامپکت) سطح مبتدی تر دارید، می توانید با مشکل «تاخیر شاتر – Shutter lag» نیز مقابله کنید. تاخیر شاتر زمانی اتفاق می افتد که از وقتی شما دکمه شاتر را فشار می دهید تا وقتی که تصویر به طور کامل گرفته می شود، کمی تاخیر وجود دارد. اگر شما تاخیر شاتر را تجربه کردید، باید یاد بگیرید که لحظه گرفتن عکس را پیش بینی کنید و قطعا باید بعد از گرفتن عکس هم به پنینگ ادامه دهید.آتلیه عکاسی کودک
تغییری در تکنیک پنینگ

کنیک عکاسی پنینگ (panning)، سوژه واضح و شارپ و پس زمینه مات و کشیده در عکس هایی با سوژه های در حال حرکت، می تواند نتایج شگفت انگیزی ایجاد کند (اگر آن را به طور کامل و بی نقص به کار گیرید… یا اگر خوش شانس باشید)، اما همچنین تکنیکی است که به تمرین زیادی برای تسلط پیدا کردن نیاز دارد.
[عکاسی پنینگ] آتلیه کودک
عکاسی کودک
ایده اصلی پشت پنینگ به عنوان یک تکنیک عکاسی این است که شما دوربین خود را همزمان و همراستا با سوژه متحرک حرکت می دهید و یک سوژه نسبتا واضح یا شارپ با یک پس زمینه تار به دست می آورید.

این یک حس حرکت و سرعت به عکس می دهد. این تکنیک به خصوص برای ثبت سوژه های در حال حرکت مفید است، چه یک ماشین مسابقه باشد، یک حیوان خانگی در حال دویدن، یک دوچرخه سوار و غیره.

به نظر می رسد پنینگ با سوژه های در حال حرکتی که در یک مسیر نسبتا مستقیم قرار دارند بهتر جواب می دهد، چون به شما اجازه می دهد تا پیش بینی کنید که آنها به کجا خواهند رفت. سوژه هایی که در کنار یکدیگر حرکت می کنند چالش برانگیز هستند و می توانند به عکس های شلوغ و درهم و برهم منجر شوند، چون تاری حرکتی آن می تواند بسیار نامنظم باشد.
[عکاسی پنینگ]
چطور عکاسی پنینگ انجام دهید؟

آموزش گام به گام تکنیک عکاسی پنینگ

یک سرعت شاتر کمی آهسته تر از آنچه که معمولا استفاده می کنید، انتخاب کنید. با ۱/۳۰ ثانیه شروع کنید و سپس سرعت شاترهای آهسته تر را امتحان کنید. بسته به نور و سرعت سوژه خود، می توانید از هر چیزی بین ۱/۶۰ و ۱/۸ استفاده کنید – هرچند با سرعت شاتر آهسته تر (۱/۸) احتمالا با لرزش دوربین در بالای تاری حرکتی (motion blur) خود مواجه خواهید شد.
خودتان را در جایی قرار دهید که هیچ کس یا هیچ چیز دیگری مانع دید شما از سوژه نباشد. همچنین پس زمینه عکس خود را نیز در نظر بگیرید. هرچند اگر اَشکال یا رنگ های حواس پرت کننده در کادر وجود داشته باشد تار خواهند شد، اما باز هم می توانند حواس پرت کننده باشند. پس زمینه های تک رنگ یا ساده معمولا بهتر از کار در می آیند.
همانطور که سوژه نزدیک می شود، به آرامی آن را با دوربین خود دنبال کنید. برای پشتیبانی بیشتر دوربین خود اگر از یک لنز بلندتر استفاده می کنید یا کمی احساس اضطراب دارید، می توانید از یک مونوپاد یا سه پایه با یک سر چرخان استفاده کنید.
برای به دست آوردن بهترین نتایج، احتمالا متوجه خواهید شد که باید طوری قرار گیرید که موازی با مسیر سوژه خود باشید (این کار به فوکوس کردن کمک می کند).
اگر دوربینی با ردیابی فوکوس خودکار (auto focus tracking) دارید، می توانید با فشار دادن دکمه شاتر تا نیمه، به دوربین اجازه دهید تا کار فوکوس کردن را برای شما انجام دهد (بسته به سرعت آن و این که آیا می تواند سوژه را دنبال کند)
اگر دوربین شما فوکوس خودکار سریعی ندارد، باید دوربین را از قبل بر روی نقطه ای که در نهایت می خواهید روی دکمه شاتر کلیک کنید، فوکوس کنید. و سپس مُد فوکوس را به حالت دستی تغییر دهید. این تضمین می کند که شما بسیار سریعتر کلیک کنید، چون لنز شما به طور مداوم برای فوکوس سوژه تقلا نمی کند.
منبع:

قبل از هرچیز ، درک مفهوم دراماتیک در کنار لفظ عکاسی ، از اولویت بالایی برخوردار است . از این ژانر پر طرفدار چقدر اطلاعات دارید ؟ معمولا در چه محیطی پیاده می شود ؟ اگر با علم عکاسی غریبه نباشید ، حتما میدانید که عکاسی در ژانر های مختلفی در حال پیاده سازی است . اینکه شما به عنوان عکاسی وارد چه ژانری می شوید ، صد در صد به علاقه و استعداد شما وابسته است . وقتی روی یک ژانر خاص متمرکز می شوید ، ایده های خلاقانه در انتظار شما خواهد بود . کافیست ژانر جذابی مثل عکاسی دراماتیک ، در فضای باز انجام شود ، یک شاخه متمایز تشکیل می دهد به نام عکاسی دراماتیک فضای باز یا dramatic outdoor photography
از این ژانر بی نظیر ، پرتره های محیطی که با سبک دراماتیک تلفیق شده اند ، حسابی بازار عکاسی را تحت الشعاع خود قرار داده و در آرشیو عکاسی عکاسان نامداری رخ نمایی می کنند .
این پرتره های محیطی با نمایش اکستریم لانگ شات ، عموما نمای گسترده تری از سوژه و صحنه اطرافش را به نمایش می گذارند . در این نوع عکس ها ، عموما روی سوژه و صحنه ، به صورت همزمان تمرکز می شود و کادربندی با دقت مضاعفی صورت میگیرد . عکاسی بارداری
هرچند این سبک عکاسی ، مورد استقبال عکاسان اروپایی و آمریکایی واقع شده ، اما عکاسان آسیا و خاورمیانه نیز چندان بی تمایل به این سبک عکاسی نیستند و میتوان ادعا کرد عکاسی دراماتیک در کل جهان در حال رشد و خودنمایی است. آتلیه عکاسی
اگر شما هم جزو افرادی هستید که این مقاله نقطه عطف آشنایی شما با این ژانر هیجان انگیز است و میخواهید به این ژانر وارد شوید ، دو راه پیش روی شماست :
مسیر اول : استفاده از نور مصنوعی

در این روش از نور مصنوعی شدید در فضای باز برای خنثی کردن نور آمبیانس سوژه کمک گرفته می شود . برای ورود به عکاسی دراماتیک در فضای باز ، باید نور مجموعه فلاش ها به گونه ای به سوژه تابیده شود که سوژه اصلی به عنوان روشن ترین و واضح ترین بخش تصویر باشد . با این ترفند ، توجه بیننده در ثانیه اول ، جلب سوژه اصلی می شود .
این مسیر ، مناسب عکاسانی است که در شرایط اضطرار قرار دارند و زمان کافی برای عکاسی دراماتیک ندارند اما اغلب در دمادم صبح ، عصر و نزدیک غروب خورشید انجام می شوند . عکاسی دراماتیک در این ساعات نشان می دهد که استفاده از نور مصنوعی ، رابطه تنگاتنگی با ساعات طلایی عکاسی برقرار کرده است .

مزیت استفاده از این روش ، اینجاست که زحمت سر و کله زدن با نرم افزار های ویرایشگر را از دوش عکاس برمیدارد . زیبایی تصاویر دراماتیک در این روش ، تا حد زیادی وابسته به تنالیته رنگی آسمان و‌ محیط است به طوری از برنامه فتوشاپ برای ایجاد سچوریشن بی نیاز می شوید .

البته استفاده از ویرایشگرها در این روش ، به طور کامل نقض نشده ؛ در واقع نظر عکاس است که حرف آخر را می زند .
مسیر دوم : استفاده از نور طبیعی

حتما حدس زده اید که در روش دوم ، احتمالا با اصول حرفه ای تری مواجه هستید ؛ حدستان تا حدودی درست است . در این روش ، به پردازش تصاویر در ویرایشگر ها نیاز پیدا خواهید کرد . در این روش ، نور طبیعی حرف اول را میزند . در واقع در این روش خبری از نور مصنوعی نیست و تمام سوژه و صحنه مورد نظر ، با نور سنجی نور طبیعی نوررسانی می شود .

حتما برایتان جالب خواهد بود اگر بدانید اکثر عکاسان مدلینگ و فشن که اقدام به عکاسی در فضای باز میکنند، اغلب به سراغ روش دوم نمیروند چراکه این گروه از عکاسان ، علاقه ای به ترکیب بندی محیط در کادر تصویر ندارند و معمولا با Overpowered کردن سوژه ، آنرا به مرکز توجه تصویر نزدیک می کنند . اما در مقابل ، تا دلتان بخواهد عکاسان فضای باز به این روش علاقه دارند .
به طور کلی برای هر ژانری از جمله ژانر دراماتیک ، سه اولویت مهم وجود دارد :

شناخت ابزار اولیه
نورپردازی صحیح
اصول ترکیب بندی

فقط ژانر دراماتیک ، یک نکته ظریف و اساسی اضافه بر دیگر ژانر ها دارد آنهم خلاقیت است . حتما میگویید خلاقیت در تمام سبک های عکاسی حائز اهمیت است اما این را بدانید که در دراماتیک ، اولویت نخست را به خود اختصاص داده است . اگر میخواهید خالق آثار بکر دراماتیک باشید ، ایده های جدید و خلاقانه را فراموش نکنید.
منبع:

انباشت فوکوس
با این حال، گاهی اوقات لازم است مطمئن شوید که همه چیز – از آنچه که درست در مقابل شماست تا بی نهایت – در فوکوس دوربین قرار دارد. برای انجام این کار، از تکنیکی به نام انباشت فوکوس (focus stacking) استفاده کنید.

برای انباشت فوکوس کاری که باید انجام دهید این است که چند عکس از یک چیز یکسان با شارپ ترین تنظیمات دیافراگم لنز خود بگیرید. باز هم، باید لنزهای خود را آزمایش کنید تا ببینید شارپ ترین تنظیمات برای هر لنز چیست، اما اگر نمی دانید معمولا در محدوده f/5.6 – f/8.0 است. لنز خود را بر روی فوکوس دستی تنظیم کنید، و نقطه فوکوس را بر روی نزدیک ترین قسمت تصویر (نزدیک ترین قسمتی که می خواهید در فوکوس شارپ باشد) قرار دهید. اولین عکس را بگیرید، سپس این روند را تکرار کنید. با هر عکس به تدریج نقطه فوکوس را دورتر و دورتر کنید، تا وقتی که در بی نهایت فوکوس کنید. معمولا ۵-۳ عکس کل محدوده صحنه را پوشش خواهد داد. آتلیه نوزاد
آتلیه کودک
هنگامی که عکس ها را به کامپیوتر خود انتقال دادید، آنها را در فتوشاپ با هم ترکیب کنید تا با استفاده از شارپ ترین قسمت های هر تصویر، یک فایل ایجاد کنید. چند روش مختلف برای انجام این کار وجود دارد:

خودکار: از عملکرد Photomerger برای بارگذاری عکس های خود در فتوشاپ استفاده کنید (File > Photomerger) و تصاویر را با هم ترکیب کنید، مطمئن شوید تیک «blend images together» را بزنید. فتوشاپ تصاویر را در یک فایل با هم ادغام کرده و (معمولا) از شارپ ترین قسمت های هر تصویر استفاده می کند.
جزئی: همچنین می توانید تصاویر را به صورت لایه های جداگانه در یک فایل در فتوشاپ بارگذاری کنید، لایه های خود را هم تراز کنید (Edit > Auto-Align Layers)، و سپس فتوشاپ به طور خودکار لایه ها را با هم ترکیب می کند (Edit > Auto-Blend).
به صورت دستی: در نهایت، می توانید این روند را به صورت دستی انجام دهید اگر می خواهید کنترل کامل بر آن داشته باشید. تصاویر را به صورت چند لایه در یک فایل بارگذاری کنید، لایه ها را هم تراز کنید. برای ترکیب عکس ها، یک ماسک لایه به لایه بالایی اضافه کنید (Layer > Layer Mask > Reveal All) و از یک قلم موی سیاه برای ماسک کردن همه چیز به جز شارپ ترین نقطه آن تصویر استفاده کنید. سپس آن لایه را ادغام کرده (Layer > Merge Down) و این روند را برای تمام لایه ها تکرار کنید. واضح است که این روش نسبت به دو گزینه اول در بالا وقت بیشتری می گیرد.
در پایان این روند، لایه ها با هم ترکیب خواهند شد به طوری که شارپ ترین قسمت های هر یک از آنها نشان داده می شود. عکس بدون هیچ گونه اثری از پراش نور، از جلو تا عقب ۱۰۰% شارپ خواهد شد.
کاربرد در عکاسی شما

شما باید از تفرق یا پراش نور (diffraction) آگاه باشید، اما اجازه ندهید شما را از استفاده از دیافراگمی که نیاز دارید بترساند. به خصوص، هنوز هم جایی برای عکاسی با دیافراگم های بسیار کوچک وجود دارد. اثرات پراش نور – اگرچه واقعی هستند – چندان زیاد نیستند، و به یاد داشته باشید که نمونه های بالا اثرات پراش نور را به صورت بزرگنمایی شده نشان می دهند. اگر به تصاویر اصلی نگاه کنیم، آیا می توانید بگویید کدام یک از آنها با دیافراگم کوچکتر (بسته تر) گرفته شده است؟
[دیافراگم عکاسی]

آیا می توانید هیچ تفرق یا پراش نوری ای در اینجا ببینید؟ در ردیف بالا، تصویر سمت چپ در f/22 و تصویر سمت راست در f/8 گرفته شده است. در ردیف پایین، تصویر سمت چپ در f/8 و تصویر سمت راست در f/32 گرفته شده است.

آیا می توانید در تصاویر بالا پراش نور ببینید؟ من که نمی توانم.

نگرانی در مورد تفرق یا پراش نور را باید برای آن مواقعی نگه داشت که شما مطلقا حداکثر کیفیت تصویر را می خواهید، یا می دانید که می خواهید یک نسخه بزرگ از تصویر را نمایش دهید. در غیر این صورت، هنوز هم می توانید با دیافراگم های کوچک عکس بگیرید و به احتمال زیاد متوجه تفاوت آنها نخواهید شد. به عبارت دیگر، هنوز هم جایی برای f/22 در این دنیا وجود دارد.

با این حال، در آن مواقعی که این مسئله مهم است، از یک دیافراگم کمی بزرگتر استفاده کنید. نقطه مطلوب لنز یا دیافراگم بهینه (sweet spot) لنز خود را بشناسید و از آن تنظیمات استفاده کنید. با فاصله ابرکانونی یا هایپرفوکال آشنا شوید و ببینید آیا می تواند در دیافراگم های بزرگتر کل تصویر را شارپ نگه دارد. در صورتی که نتوانستید این کار را انجام دهید، از انباشت فوکوس استفاده کنید، این تکنیک شارپ ترین تصاویر ممکن را تضمین خواهد کرد.

نویسنده: جیم همل (Jim Hamel)
منبع: