می‌توانید از دستگاه فاصله‌سنج ابَرکانونی برای قراردادن سوژه‌های خود در فوکوس استفاده کنید؛ اما به‌طورکلی، اگر بر شیئی در فاصله‌ی نزدیک فوکوس کنید و از گشادگی دیافراگم f/18 استفاده کنید، تمام سوژه‌ها در فوکوس قرار خواهند گرفت.
۴. مراقب انحراف‌ها باشید

ازآنجاکه لنزهای واید سوژه‌های زیادی را وارد فریم می‌کنند، باید از نبود انحراف مطمئن شوید. تمام سوژه‌های خود را هدفمند داخل فریم قرار دهید. ترکیب‌بندی خود را بررسی کنید و مطمئن شوید هیچ سوژه‌ای در پیش‌زمینه از دیده‌ی شما پنهان نمانده باشد. همین‌طور پس‌زمینه را بررسی کنید و مطمئن شوید سوژه‌ها به‌صورت غیرعمد در فریم قرار نگرفته‌اند.
اصلی‌ترین کاربرد لنزهای واید دستیابی به پرسپکتیو بی‌نقص است

ترکیب‌بندی ایده‌آل برای جذاب‌ساختن تصویر معمولا باید سوژه‌ی اصلی و عناصر مکمل آن را نمایش دهد. سعی کنید تاحدممکن سادگی ترکیب‌بندی را حفظ کنید. ازآنجا‌که میدان دید فریم واید است، سوژه‌های زیادی در آن قرار می‌گیرند. باوجوداین، دقت کنید سوژه‌ی اصلی باید واضح باشد.
آتلیه عکاسی کودک
۵. سطح دوربین را حفظ کنید

لنزهای واید به‌دلیل نمایش انحراف و اعوجاج در اطراف لبه‌‌ی قاب بدنام هستند. در عکاسی واید، هر سوژه‌ای که در لبه‌های تصویر قرار بگیرد و خطوط مستقیم داشته باشید، به‌سمت داخل انحراف خواهد داشت. برای اجتناب یا حداقل‌سازی اعوجاج، سعی کنید سطح دوربین را با زمین تنظیم کنید و زاویه‌ی آن را بالا یا پایین نبرید.
۶. تنظیم زاویه‌ی دوربین به‌سمت بالا

اعوجاج را به مزیت عکس خود می‌توانید تبدیل کنید. دراین‌صورت، می‌توانید عمدا از اعوجاج برای تأکید بر سوژه استفاده کنید. برای مثال، با تنظیم زاویه‌ی دوربین به‌سمت بالا می‌توانید بر آسمان تأکید کنید. در این حالت، ابرها به‌سمت مرکز تمایل پیدا می‌کنند. عکاسی کودک

۷. تنظیم زاویه‌ی دوربین به‌سمت پایین

به‌طور مشابه، اگر زاویه‌ی دوربین را به‌سمت پایین تنظیم کنید، بر خطوط راهنما در زمینه می‌توانید تأکید کنید و پرسپکتیوی جذاب بسازید.
۸. عکاسی در نمای بسته

وقتی در فضای بسته هستید، عکاسی دشوارتر می‌شود؛ زیرا نمی‌توانید به‌اندازه‌ی کافی از سوژه دور شوید. در چنین موقعیتی استفاده از لنز واید ضروری است.

۹. مراقب فیلترهای پلارایز باشید

حتما می‌دانید فیلترهای پلارایز آسمان را تاریک‌تر نشان می‌دهند و بر ابرها تأکید می‌کنند و هنگام عکاسی در زاویه‌ی نود درجه به‌سمت خورشید رنگ‌ها را اشباع می‌کنند. اگر در حالتی عکاسی می‌کنید که نور خورشید دقیقا پشت‌سر شماست استفاده از این فیلتر تأثیری ندارد.

درصورت استفاده از لنز واید، ممکن است فیلتر پولارایز روی بخشی از صحنه تأثیر بگذارید که در زاویه‌ی ۹۰ درجه به‌سمت خورشید قرار دارد؛ اما روی بخش دیگر تأثیری نداشته باشید. در این وضعیت، بهتر است از فیلتر پولارایز استفاده نکنید؛ وگرنه آسمانی نابرابر خواهید داشت که یک طرف آن تاریک و سمت دیگر آن روشن است.
۱۰. مدیریت نور نابرابر

هنگام عکاسی از چشم‌انداز با لنز واید با مقادیر متغیر نور در فریم روبه‌رو می‌شوید. اغلب اوقات، آسمان پس‌زمینه بسیار روشن‌تر از پیش‌زمینه است، دراین‌صورت می‌توانید از فیلتر تراکم خنثی یا ND برای تیره‌کردن قسمت بالای تصویر و تنظیم نوردهی استفاده کنید. لنزهای واید اغلب اوقات لنز دلخواه عکاسان چشم‌انداز هستند و با استفاده از این نکات شما هم به این لنزها علاقه‌مند خواهید شد.

هر عکاس حرفه ای ، یک لنز واید !
این فرمولی است که در تجهیزات اغلب عکاسان همه فن حریف دیده می شود . اما اینکه چطور به صورت حرفه ای با یک لنز واید عکاسی ، روی دیگر ماجراست که در این مقاله تحت بررسی قرار خواهد گرفت.آتلیه عکاسی بارداری

لنز واید یکی از تجهیزات ضروری عکاسان چشم‌انداز است؛ زیرا پرسپکتیوی که لنزهای واید می‌سازند، منحصربه‌فرد است و با لنزهای دیگر نمی‌توان به آن رسید. با لنزهای واید نه‌تنها می‌توان چشم‌اندازهای وسیع را ثبت کرد؛ بلکه دید شما به خطوط تغییر می‌کند و می‌توانید بیشتر بر سوژه‌های نزدیک تأکید کنید.( برای اطلاعات بیشتر اینجا را کلیک کنید ) عکاسی بارداری

از لنز های واید چه میدانید ؟

لنزهای دوربین براساس میدان دید طبیعی چشم تعریف و مقایسه می‌شوند. میدان دید طبیعی چشم برای دوربین فول فریم ۵۰ میلی‌متر و برای دوربین کراپ سنسور ۳۵ میلی‌متر است. به این فاصله، فاصله‌ی نرمال کانونی هم گفته‌ می‌شود. فاصله‌ای کمتر یا عریض‌تر از آن، واید یا عریض درنظر گرفته می‌شود.

فاصله‌ی کانونی پیشنهادی مناسب برای عکاسی منظره ۱۰ تا ۲۰ میلی‌متر روی دوربین‌های کراپ سنسور و ۱۶ تا ۳۵ میلی‌متر برای دوربین‌های فول‌فریم است.
همیشه لنز واید جواب میدهد ؟

بسیاری از افراد تصور می‌کنند هدف لنز واید عکاسی از چشم‌اندازهای وسیع و قراردادن حداکثر تعداد سوژه در یک فریم است. درحالی‌که این فقط یکی از کاربردهای لنز واید است. قدرت واقعی لنز واید در استفاده از پرسپکتیو برای تأکید بر سوژه‌های بسیار نزدیک و تأکید‌نکردن بر سوژه‌های دورتر است.
۱. تأکید بر عنصر پیش‌زمینه

با لنزهای واید می‌توانید بیشتر بر عنصر پیش‌زمینه تأکید کنید؛ به‌طوری‌که درمقایسه‌با عناصر پس‌زمینه بزرگ‌تر و مهم‌تر به‌نظر برسد. لنز واید راهی برای تغییر اندازه‌ی نسبی سوژه‌ها در یک فریم است. با استفاده از لنز واید اشیای نزدیک‌تر به لنز بزرگ‌تر به‌نظر می‌رسند و اشیای موجود در پس‌زمینه به‌همان نسبت کوچک‌تر به‌نظر می‌رسند.


سعی کنید با زاویه‌ی کمی به سوژه‌ی اصلی خود نزدیک شوید. منظور از نزدیک چند سانتی‌متر است. پس از نگاه‌کردن در منظره‌یاب دوربین، از زیبایی سوژه شگفت‌زده می‌شوید و سوژه‌هایی دورتر را هم کشف خواهید کرد.
۲. از سوژه و محیط آن عکاسی کنید

در عکاسی با لنز واید می‌توانید به‌اندازه‌ای به سوژه نزدیک شوید که در فریم بزرگ به‌نظر برسد و درعین‌حال، می‌توانید عناصر اطراف را هم درنظر بگیرید. با این روش می‌توانید تصویری روایی خلق کنید که زمینه را برای سوژه‌ی اصلی فراهم می‌کند.

۳. قراردادن همه‌ چیز در فوکوس

یکی از کاربردهای دیگر لنز واید توانایی آن برای خلق عمق میدان چشمگیر است. با لنز واید می‌توانید هر سوژه‌ای از فاصله‌ی دوقدمی تا بی‌نهایت را در فوکوس قرار دهید. البته، این مسئله به نوع لنز و گشادگی دیافراگم انتخابی شما هم وابسته است؛ اما قابلیت فوکوس لنزهای واید بیشتر از لنزهای تله‌فوتو است. لنزهای تله‌فوتو در عمق میدان پایین و محوکردن پس‌زمینه عملکرد بسیار خوبی دارند. البته، به‌سختی می‌توانید پس‌زمینه را با لنز واید محو کنید.
منبع:

یاد بگیرید از نورهای جالب استفاده کنید
حالا که یاد گرفتید چگونه از نور سخت استفاده کنید و نور را به شیوه ای معقول تر ببینید، وقت آن است که شروع به جستجو و استفاده از نورهای جالب کنید. روش من برای انجام این کار، گشتن به دنبال قسمت هایی از اتاق است که روشن ترین نور را دارند. این قسمت ها می توانند شکاف های کوچک نور ناشی از تابش نور خورشید از میان پرده های یک پنجره، یا نور یک پنجره باز که اجازه ورود کمی نور به اتاق را می دهد، باشند. آتلیه عکاسی

وقتی کسی عکسی را مشاهده می کند، روشن ترین شیء در کادر نظر او را جلب می کند. بنابراین قرار دادن سوژه در روشن ترین نور باعث می شود در عکس شما برجسته شود. کلید کار در اینجا این است که آن نور را جذاب و جالب کنید! عکاسی نوزاد
۵
یاد بگیرید نور جالب ایجاد کنید
[نور در عکاسی]

خب، حالا که می دانیم چطور نور طبیعی را ببینیم و از آن استفاده کنیم، وقت آن است که شروع به استفاده از فلاش خود به شیوه ای هدفمند کنیم. با این حال، کلید استفاده از فلاش این است که کاری کنید تا به نظر برسد شما از فلاش استفاده نمی کنید. برای انجام این کار، از المان های واقعی برای نورپردازی الهام بگیرید. در خانه خود قدم بزنید و به دنبال نورهای جالب بگردید. سپس از خودتان سوالاتی بپرسید. اگر آن نور آنجا نبود چطور می توانستم آن را بازسازی کنم؟ آیا این نور سخت است یا نرم؟ (این به شما می گوید که آیا لازم است فلاش خود را تعدیل کنید یا نه.) رنگ نور چیست؟ (این به شما می گوید که آیا لازم است یک ژل رنگی به فلاش خود اضافه کنید یا نه.)

بعدا وقتی نور رفت، در واقع به دنبال مراحل بازسازی آن بروید. دفعه بعد که وارد اتاقی با یک تُن نور کسل کننده شدید، ایده های زیادی برای ایجاد چیزی از هیچ چیز خواهید داشت.
۵٫۵
قانون مربع معکوس را بیاموزید

از آنجا که این آموزش پیرامون شناخت نور در عکاسی و تاثیر نور در عکاسی است، جا دارد نیم نکته ای را هم به «قانون مربع معکوس» اختصاص دهیم. قانون مربع معکوس به ما می گوید چطور نور در فاصله های مختلف تأثیر متفاوتی دارد، و چرا فاصله منبع نور با سوژه بسیار مهم است. فرض کنید ما یک منبع نور در حالت بیشینه قدرت خود داریم که با سوژه ما ۱ متر فاصله دارد. اگر فاصله سوژه تا منبع نور را دو برابر کنیم (۲ متر)، چقدر از نور به سوژه می رسد؟ اگر پاسخ شما «نصف نور» است باید بگویم که درست نیست و این قانون مربع معکوس است که دلیل آن را شرح می دهد (برای آموزش بیشتر اینجا کلیک نمایید).
[نور در عکاسی]

با توجه به قانون مربع معکوس نوری که خواهیم داشت به اندازه معکوس مربع فاصله سوژه تا منبع نور خواهد بود. فاصله منبع نور ما به سوژه ۲ متر است، مربع آن (به توان ۲) می شود ۴، و معکوس آن ¼ خواهد بود، بنابراین نوری که در فاصله ۲ متری از منبع نور به سوژه برخورد خواهد کرد نصف نور اصلی نخواهد بود بلکه به اندازه ¼ نور خواهد بود

خب دوست عزیز، آیا توانستیم یک یا دو نکته به دانسته های شما در زمینه شناخت نور اضافه کنیم؟ واقعا؟ حتی اون نیم نکته آخر؟ خب چرا در بخش نظرات پایین صفحه برایمان یکی دو خط نمی نویسید و دیدگاهتون رو مطرح نمی کنید؟ ما حتما خوشحال می شیم، انرژی مثبت می گیریم و در آموزش های بعدی استفاده می کنیم. راستی اگر نکته دیگری هم در زمینه نور می دانید با ما به اشتراک بگذارید
منبع:

اگر به دنبال شناخت نور در عکاسی هستید، نکته های این آموزش عکاسی و لینک هایی که در آن قرار داده ایم حتما برای شما مفید خواهند بود. حال که دارید در مورد نور جستجو می کنید، حتما به تاثیر نور در عکاسی و اهمیت آن پی برده اید، پس ما در این آموزش مستقیم به سراغ نکته هایی برای تسلط بر نور در عکاسی می رویم. نکاتی در مورد نور نرم و سخت، کنتراست، نور طبیعی و فلاش، اینکه دوربین چگونه نور را می بیند و یادگیری ایجاد نور جالب. خب وقت این رسیده که نور را تنظیم یا با آن بازی کنیم و نور را بیشتر بشناسیم. آتلیه نوزاد

از کنتراست نترسید
[نور در عکاسی]

عکاسان همیشه در مناطقی که دارای نور نرم هستند جمع می شوند. اگرچه این کار می تواند عکس های شگفت انگیزی ایجاد کند، اما می تواند منجر به ایجاد عکس های تکراری و کسل کننده نیز بشود. کار کردن با نور شدید می تواند سخت باشد. اما اگر به درستی انجام شود، به نتایجی منجر می شود که شما را از بقیه متمایز می کند. علت این که چرا اکثر عکاسان کار با نور سخت را اینقدر دشوار می دانند این است که آنها به یک مکان می روند، یک پس زمینه خوب می بینند، و شروع به عکاسی می کنند (تا بعدا متوجه شوند که نمی توانند نور را وادار کنند آنطور که آنها نیاز دارند عمل کند). راه چاره این است که بهترین جهت را برای نور نسبت به سوژه خود پیدا کنید. سپس، به دنبال پس زمینه هایی بگردید که از آن جهت پشتیبانی می کنند. عکاسی نوزاد
یک عکاس «نور طبیعی» نباشید
[نور در عکاسی]

من عکاسان زیادی را می بینم که خودشان را عکاس نور طبیعی توصیف می کنند… البته، کاملا قابل قبول است که به طور عمده با استفاده از نور طبیعی عکاسی کنید. اما، اگر برای حضور در یک جلسه عکاسی به شما دستمزد پرداخت شد، و نور آن چیزی که نیاز دارید نبود، چطور؟ خب، مشتریان شما نباید به این دلیل متضرر شوند. در عوض، شما صرف نظر از شرایط، باید بتوانید نتایج شگفت انگیز ایجاد کنید. منابع عالی زیادی برای آموزش عکاسی با فلاش اکسترنال (جدا از دوربین) وجود دارد. بنابراین کمی وقت بگذارید و یک مهارت جدید یاد بگیرید.
یاد بگیرید که دوربینتان چگونه نور را می بیند
[نور در عکاسی]

هنگامی که شما وارد یک اتاق می شوید، می توانید جزئیات را در تاریک ترین سایه ها، و در روشن ترین هایلایت ها (قسمت های روشن) ببینید. اما دوربین شما تنها می تواند بخشی از آنچه که شما با چشم خود می بینید را ببیند. دانستن این که دوربین چطور نور را می بیند، نه تنها به شما کمک می کند تا نور را به شیوه ای مفیدتر ببینید، بلکه به شما کمک خواهد کرد تا از آن نور به شیوه قابل توجه تری استفاده کنید. همچنین یادگیری آن فوق العاده آسان است!

دوربین خود را بر روی حالت نمایش زنده (Live view) قرار دهید، و در اطراف خانه راه بروید و همانطور که نوردهی خود را برای شرایط روشنایی مختلف در اتاق تنظیم می کنید، ببینید چه اتفاقی می افتد. و از خودتان سوالاتی بپرسید. کدام قسمت های کادر سفید یا سیاه می شوند؟ این باعث می شود که کل عکس شما چطور به نظر برسد؟ همچنین، وقتی چراغ های خاصی را روشن و بقیه را خاموش می کنید چه اتفاقی می افتد؟ و بالاخره، سوژه را کجا قرار می دهید تا بیشترین توجه را به سمت آن جلب کنید؟ (راهنمایی: در هایلایت ها یا همان قسمت های روشن!)
منبع:لنزک

۳
چیدمان نورپردازی #۲ – نورپردازی از پشت با نگه داشتن دیفیوزر نزدیک به غذا
در چیدمان قبلی، رفلکتور نقره ای براق ابزار کار ما بود، اما هنگام کار کردن با سوژه های بسیار براق یا غذایی که بر روی یک سطح صیقلی قرار دارد، به جای بازتاب مستقیم نور بر روی سوژه، پخش کردن آن می تواند به شما کمک کند. استفاده از لایه پخش کننده (دیفیوزر) موجود در مرکز یک رفلکتور ۵ در ۱ بین نور و سوژه، می تواند این کار را انجام دهد. این کار نور بسیار نرم تری به شما می دهد، و هنگامی که رفلکتور را نزدیک می آورید، دور سوژه را می پوشاند و کل اطراف آن را روشن تر می کند، و سایه ها و بازتاب های نرم تری می دهد.
۴
غذا را زیبا کنید

در زمینه عکاسی از مواد غذایی، طراحی و تزئین غذا بسیار مهم به شمار می آید. حتی خوشمزه ترین غذاها هم اگر به خوبی آماده نشوند می توانند غیر جذاب به نظر برسند، و هدف شما به عنوان یک عکاس مواد غذایی باید این باشد که بینندگان خود را سر ذوق آورید. شما باید کاری کنید که غذا آنقدر خوشمزه به نظر برسد که بیننده بخواهد به طرف صفحه نمایش دست دراز کند یا عکس چاپی را بردارد و کمی از آن را بخورد. برای این منظور، طراحی و تزئین زیبا ضروری است.
آتلیه بارداری
برای این جلسه عکاسی، ما یک آشپز حرفه ای داشتیم. اگرچه این مسئله در ۹۹% سناریوها عملی نیست، اما نکته این است که کمی آموزش در زمینه طراحی و تزئین غذا تاثیر بسیار زیادی در دستیابی به یک ظاهر حرفه ای و زیبا در عکاسی از مواد غذایی دارد. برای ایده گرفتن در مورد کارهایی که می توانید برای برجسته کردن طراحی خود انجام دهید، به عکس های حرفه ای از مواد غذایی نگاه کنید.سالن تولد کودک

چیز دیگری که کمک می کند تا مواد غذایی در تازه ترین و خوشمزه ترین حالت به نظر برسند، استفاده از یک جایگزین برای چیدمان عکس است. اگر زمانی که غذا آماده است شروع به سرهم بندی نور و تنظیمات دوربین کنید، با ریسک از دست رفتن تازگی غذا و جذابیت آن روبرو می شوید. با استفاده از یک جایگزین برای غذا، همانطور که تصمیم می گیرید که می خواهید عکس شما چطور به نظر برسد و تنظیمات مناسب را به دست می آورید، می توانید به محض این که غذا را در بشقاب قرار دادید، اولین لحظاتی که غذا در بهترین حالت خود است را ثبت کنید.
۵
نزدیک شوید

برای این کار، انتخاب لنز شما بسیار مهم است – اما خوشبختانه، یک لنز کیت ۱۸-۵۵mm پایه تقریبا قابلیت استفاده در یک فاصله نزدیک را دارد. هر لنز دارای یک حداقل فاصله فوکوس است – نزدیک ترین فاصله ای که لنز می تواند نسبت به سوژه داشته باشد و هنوز هم بتواند فوکوس کند. شما لنزی با یک حداقل فاصله فوکوس کوتاه می خواهید تا بتواند غذای شما را بزرگتر از آنچه واقعا هست نشان دهد.

حداقل فاصله فوکوس (minimal focus distance) به کوتاه ترین فاصله ای گفته می شود که لنز در آن قادر به انجام فوکوس می باشد. این فاصله در دوربین های DSLR از علامت صفحه کانونی روی بدنه دوربین تا سوژه محاسبه می شود، نه از المان جلویی لنز.

یک لنز ماکروی اختصاصی بیشتر از هر لنزی می تواند نزدیک شود – به عنوان مثال، حداقل فاصله فوکوس لنز ماکروی ۱۰۰mm f/2.8 کانن یک اینچ است. این بدین معنی است که می توانید لنز را در فاصله یک اینچی از سوژه نگه دارید و هنوز هم فوکوس کنید. در مقایسه با آن، حداقل فاصله فوکوس ۹٫۸ اینچی یک لنز کیت ۱۸-۵۵mm یک مایل دورتر به نظر می رسد، اما هنوز هم برای عکس های کلوزآپ از مواد غذایی کاملا مناسب است.
منبع:

در این آموزش عکاسی از مواد غذایی یا عکاسی از غذا ها (food photography) به سوال «چگونه با حداقل تجهیزات عکس های عالی از مواد غذایی بگیریم» پاسخ می دهیم. همچنین روی نمونه عکس های مواد غذایی مشخصات عکس (اطلاعات نوردهی) یا تنظیمات دوربین نوشته شده است. همه ما می دانیم که کار عکاسی می تواند گران قیمت باشد، اما شما مجبور نیستید از همان ابتدا مستقیما به سراغ مرحله خرید لوازم و تجهیزات گران قیمت بروید. شما می توانید همانطور که در حین یادگیری هستید، با حداقل تجهیزات عکس های عالی و حرفه ای بگیرید. این آموزش عکاسی، می تواند برای علاقه مندان به یادگیری نورپردازی نیز مفید باشد. خواه قصد عکاسی تبلیغاتی از مواد غذایی را دارید و خواه برای به اشتراک گذاشتن در شبکه اجتماعی، مطالعه این آموزش را به دلیل نکات مهمش شما عزیزان توصیه می کنیم.برگزاری مراسم جشن تولد

برای این عکس ها، ما از یک دوربین کراپ سنسور سطح مبتدی، یک لنز کیت، و یک رفلکتور ۵ در ۱ (پنج کاره) استفاده کردیم. با استفاده از نکات زیر، می توانید با تجهیزات عکاسی بسیار ساده عکس های عالی از مواد غذایی بگیرید.عکاسی بارداری
۱
نور را پیدا کنید (و آن را به اختیار خود درآورید)

اگرچه داشتن استروب ها (فلاش) برای کنترل کامل بر نور عالی است، اما آنها می توانند گران قیمت باشند و یادگیری استفاده از آنها نیازمند صرف وقت و تمرین است. اگرچه شما می توانید از نورپردازی ثابت (به دلیل سادگی بیشتر) استفاده کنید یا منابع نور و استودیو عکاسی دست ساز خودتان را ایجاد کنید، اما با نور موجود هم می توانید کارهای زیادی انجام دهید و می توانید از آن نوری که در حال حاضر در مقابل شما قرار دارد، چیزهای زیادی در مورد خواص نور یاد بگیرید.

هنگام استفاده از فلاش ها، نمی توانید تا وقتی که آن ها زده شوند نتایج نورپردازی را مشاهده و ارزیابی کنید. بنابراین استفاده از نور های ثابت برای مبتدیان گزینه مناسب تری است.

برای این جلسه عکاسی، ما از نور پنجره استفاده کرده و آن را به دو روش مختلف تعدیل کردیم. برای هر دو نوع تعدیل، تصمیم گرفتیم غذا را از پشت نورپردازی کنیم. نورپردازی از پشت (Backlighting) شروع خوبی برای بسیاری از سبک های مختلف عکاسی است، اما یک تکنیک نورپردازی است که عکاسان تازه کار معمولا از آن غافل می شوند.
یک توضیح سریع در مورد مُدهای عکاسی خودکار در مقابل دستی – اگر سعی دارید از یک مُد عکاسی خودکار مانند تنظیمات «ماکرو» دوربین برای این تکنیک ها استفاده کنید، ممکن است ناامید شوید، چون دوربین شما حس می کند که صحنه می تواند روشن تر باشد و به فلاش پاپ آپ شما می گوید که فایر (زده) شود. اگرچه دوربین بهترین تصمیم را می گیرد، اما نورپردازی شما را مختل می کند و به همین دلیل، ما عکاسی در مُد نوردهی دستی را توصیه می کنیم. اگر این کار ترسناک به نظر می رسد، در حالت نمایش زنده (Live view) عکس بگیرید تا بتوانید ببینید که هر تنظیمات دقیقا چه تاثیری بر تصویر شما دارد.
۲
چیدمان نورپردازی #۱ – نورپردازی از پشت با رفلکتور

برای این چیدمان، ما از یک پنجره به عنوان منبع نور در پشت غذا استفاده کردیم. این کار قسمت جلوی غذا را در سایه قرار می دهد، اما ما می خواهیم بخش بیشتری از آن را ببینیم، بنابراین نور پنجره را که از پشت غذا می آید، با استفاده از یک رفلکتور نقره ای بر روی آن بازتاب کردیم. رفلکتور نقره ای نور را روشن تر از یک رفلکتور سفید بازتاب می کند، و ظاهر «خیره کننده تری» دارد که کمی شدیدتر از رفلکتور سفید است. اگر غذایی که از آن عکس می گیرید جزئیات ظریفی داشته باشد که بخواهید بر آن تاکید کنید یا درخشندگی خاصی داشته باشد که بخواهید آن را بیشتر کنید، این رفلکتور می تواند عالی باشد.
منبع:

یک عکس در تاریکی بگیرید… اما مطمئن شوید که اول دوربین خود را تنظیم کرده اید. چک لیست پیش از عکاسی با نگاهی به بهترین تنظیمات دوربین برای عکاسی نجومی (astrophotography) به پایان خود نزدیک می شود. در ادامه این مطلب با ما همراه شوید. سالن تولد کودک
شما باید یک مکان واقعا تاریک برای تصاویر موفق از ستاره ها پیدا کنید، که به این معنی است که نمی خواهید در تاریکی تنظیمات زیادی را تغییر دهید، بنابراین تنظیم دوربینتان از قبل می تواند نجات بخش باشد.عکاسی نوزاد
مواردی که می توانید از پیش تنظیم نمایید.

تجهیزات عکاسی
یک بدنه DSLR لازم دارید، ترجیحا مدلی باشد که عمق رنگ و گستره داینامیک رنج بالایی را دارا باشد. یک لنز سریع (دارای گشودگی دیافراگم بالا) مورد نیاز هست، به طور مثال با گشودگی f/2.8، اگر میخواهید نتیجه عالی ترین باشد لنز پرایم را انتخاب کنید چون وضوح یا شارپنس بالاتری نسبت به لنزهای زوم دارند. یک سه پایه مستحکم انتخاب کنید زیرا رد ستارگان ممکن است بسته به سلیقه و نیاز شما ساعت ها به طول بینجامد، پس سه پایه ای را انتخاب کنید که در مقابل اتفاقاتی مثل باد و غیره دوام زیادی داشته باشد. مورد بعدی ریموت تایمر است، شما باید به کمک ریموت و تنظیم کردن آن عکس ها را ثبت کنید.عکاسی بارداری
تکنیک ها
پس از کادربندی مناسب، دیافراگمتان را در بازترین حالت ممکن قرار دهید، فاصله کانونی خود را انتخاب کنید، سعی نکنید از فوکال های خیلی پایین مثل ۱۰mm استفاده کنید، چون به دلیل خاصیت پرسپکتیو الترا واید، چیزهای نزدیک بزرگتر، و چیزهای دور کوچکتر به نظر می رسند. همین عامل باعث می شود رد ستارگان شما خیلی کوتاه تر دیده شود. پس از انتخاب فاصله کانونی، با توجه به دیافراگمتان، فاصله ابرکانونی یا هایپرفوکال را محاسبه کنید، زیرا در شب دوربین نمی تواند فوکوس کند و شما هم به عکسی نیاز دارید که از ابتدا تا انتها شارپ باشد.آتلیه کودک

نکته بعد اینکه اگر لنزتان دارای لرزشگیر است آن را خاموش کنید. از ایزو بسیار پایین استفاده کنید، اینکار باعث می شود که عمق رنگ و داینامیک رنج افزایش پیدا کند، به طور مثال از ایزو ۴۰۰ استفاده کنید. اما برای جبران نوردهی، سرعت شاترتان را کندتر کنید. شاید مجبور شوید برای لنزهایی که سریع نیستند هر شاتی را ۱۲۰ ثانیه نوردهی کنید. فاصله هر شات با شات بعدی نباید بیشتر از ۱ ثانیه باشد، ستارگان خیلی سریع تر از آن چیزی که ما فکر میکنیم حرکت می کنند، فاصله زیاد بین هر شات منجر میشود که نتیجه نهایی رد یکدستی نداشته باشید و خطوط بریده بریده باشند.

در حین ثبت لنز و دوربین را با حوله بپوشانید، ممکن است بدلیل رطوبت و عوامل دیگر خیس شود و به جز اینکه عکستان را خراب کند، ضربات مالی به شما وارد شود.
پردازش

در بخش پردازش بهتر است که فایل ها با فرمت RAW ثبت شده باشند تا دستتان بازتر باشد. عکس های ثبت شده شما اگر شرایط استاندارد را رعایت کرده باشند دارای رنگ هستند. اما شما باید رنگ آن ها را اشباع کنید. اینکار را در فتوشاپ با پلاگین saturation و vibrance و افزایش آن ها انجام دهید. این کار باعث میشود رنگ ها به شدت بیشتر شوند. بعد از تنظیمات تمام فریم ها را با آن تنظیم آن فریمی که کار کردید سینک کنید. حالا وقت این است که عکس ها با هم تلفیق شوند تا رد ستارگان تشکیل شود. میتوانید از فتوشاپ و برنامه starstacks استفاده کنید، مورد دومی استفاده از آن بسیار ساده است و همچنین رایگان. فایل های اکسپورت شده تان را در برنامه مورد نظر بکشید و دکمه استارت را بزنید. تبریک میگویم رد ستارگان رنگارنگ شما حاضر است!

چندی پیش سوالی از جانب کاربری مطرح شد که رد ستارگان رنگی یا رنگارنگ چگونه ثبت می شود و چرا رد ستارگان ما یکدست سفید می باشد. به همین خاطر بر آن شدم که آموزش این تکنیک را برای شما عزیزان گرانقدر بنویسم. عکاسی کودک
اما در ابتدا باید توضیحات تکمیلی را در باب نور و رنگ برایتان به اختصار توضیح دهم. چشم انسان مانند وسایل الکترونیکی و دیجیتالی، دو سنسور در آن وجود دارد. یک لنز دوربین در مردمک و دیگری در شبکیه چشم تعبیه شده است. سنسور مردمک وظیفه شناسایی و موجودیت نور را دارد و بسیار به وجود نور حساس است و کوچکترین و ضعیف ترین نور می تواند مردمک را فعال کند. و اما سنسور شبکیه وظیفه متفاوت تری را به دوش می کشد. شبکیه وظیفه طبع نور دریافت شده از مردمک را دارد. به عبارت دیگر باید تشخیص دهد نور دریافت شده چه رنگی است. اما سنسور شبکیه مانند مردمک آنقدر حساس نیست. یعنی مقدار کمی از رنگ شبکیه ما را فعال نمی کند و برای چشم، رنگی تعریف نمی شود. دلیل سفید دیده شدن ستاره ها هم همین است. ستاره ها رنگی هستند اما به این معنی نیست که آن ها واقعا همان رنگی هستند. واقعیت این است که هر جسمی در دمای معین، یک طول موج طیف رنگی را بیشتر از رنگ های دیگر بازتاب می کند. به طور مثال ستاره های داغ طیف رنگ آبی را بیشتر از طیف های دیگر بازتاب می کنند و ستاره های سرد رنگ قرمز را بیشتر منعکس می کنند. آتلیه بارداری

در عکاسی ژانر رد ستارگان هم همینطور است. نور ستارگان کم فروغ است و ما مجبوریم برای ثبت آن گشودگی دیافراگم را به حداکثر برسانیم و ایزو را به شدت مثل ۶۴۰۰ افزایش دهیم و نوردهی هایی مثل ۱۵، ۲۰، ۳۰ ثانیه ای انجام دهیم. در این حالت فارغ از اینکه ایزو بالا نویزهای زیادی را وارد فریم می کنند، افزایش ایزو، گستره داینامیک رنج را به شدت کاهش میدهد و عمق رنگ شدیدا افت میکند. این همان اتفاقی است که رنگ ستارگان را از دست می دهیم و ستارگان اصولاً سفید ثبت می شوند. و اگر هم کمی رنگ هم در آن موجود باشد شبکیه چشم ما را فعال نمی کند. و اینک با این مقدمه آموزش ردستارگان رنگی را برایتان توضیح می دهیم.
لوکیشین مناسب
برای ثبت جزئیات خوب باید از شهر خارج شوید. زیرا آلودگی نوری مانع دید ستارگان می شوند. پس از قبل محلی را انتخاب کنید که حداقل آلودگی نوری را داشته باشد. کویر بهترین گزینه است.

وبسایت هایی در اینترنت موجود هستند که نقشه جهان را در مقیاس آلودگی نوری دسته بندی می کنند، می توانید از این وبسایت ها در گزینش محل مورد نظر کمک بگیرید. اما تنها محل مناسب کافی نیست، شما باید روزی را برگزینید که ماه در آسمان حضور نداشته باشد، و این به این معنی است که شما باید روزهای انتهایی و یا ابتدایی ماه قمری اقدام کنید. وجود ماه باعث آلودگی نوری میشود و میتواند بر روی کار شما تاثیر بگذارد. نکته بعدی آسمان صاف است، قاعدتا شما در یک جای ابری نمی توانید از ستارگان عکاسی کنید، پس در این خصوص هواشناسی را در نظر داشته باشید.
برای ثبت جزئیات خوب باید از شهر خارج شوید. زیرا آلودگی نوری مانع دید ستارگان می شوند. پس از قبل محلی را انتخاب کنید که حداقل آلودگی نوری را داشته باشد. کویر بهترین گزینه است.
منبع:

یکی از فاکتور های موثر برای انتخاب دوربین این است که شما بعنوان عکاس قرار است در چه سطحی فعالیت کنید . آماتور و تازه کار هستید یا با تجربه و حرفه ای …

دوربین‌های زیادی در بازار وجود دارد، اما همه‌ی آن‌ها مناسب شما نیست. شاید شما به دنبال ساخت نمونه کار حرفه‌ای خود هستید،‌ می‌خواهید یک دوربین فیلمیرداری OG برای ساخت یک فیلم کلاسیک تهیه کنید یا شاید شما تنها می‌خواهید برای ویدیوهای اینستاگرامی از دوربین خود استفاده کنید. نخستین گام برای پیدا کردن بهترین دوربین مناسب شما این است که از خودتان سوال کنید که بیشتر از آن برای چه کاری استفاده می‌کنید و می‌خواهید چقدر برای خرید آن هزینه کنید؟
بهترین دوربین برای عکاسان آماتور

اگر دوربین آیفون یا گوگل پیکسل جدید شما نمی‌تواند نیازهایتان را برآورده کند و به دنبال گزینه‌ی پیشرفته‌تری هستید، گزینه‌ی مورد علاقه‌ی من دوربین Sony RX100 Mark IV است. با قیمت حدود هزار دلاری، این دوربین می‌تواند عکس‌هایی با فرمت RAW بی‌اندازد، خیلی سریع با گوشی شما جفت شود و ویدیوهای ۴K زیبایی بگیرد. یکی از قابلیت‌های مورد علاقه‌ی من، نمایاب (Viewfinder) الکترونیکی آن است که وجود آن اهمیت دارد؛ زیرا آن می‌تواند علاوه بر فریم، نتیجه‌ی نهایی را نیز به نمایش بگذارد.

RX100 Mark IV دوربین خوبی برای عکاسی در شرایط مختلفی، حتی در حال سفر است. از دیگر گزینه‌های جایگزین آن می‌توان به Canon G7X II و Lumix LX100 II اشاره کرد.آتلیه عکاسی
بهترین دوربین برای عکاسان حرفه ای آتلیه بارداری

اگر می‌خواهید پرتره‌های شگفت انگیزی بگیرید و مفهوم «ضریب اف» را می‌دانید، در اینجا باید به دنبال دوربین های حرفه ای با قیمت حدود ۲ هزار دلار بگردید (البته این قیمت فقط برای بدنه است). شما ۵۰۰ تا ۱۰۰۰ دلار دیگر را نیز باید برای لنز کنار بگذارید.

برای عکاسی در روز، من به Canon 5D Mark III علاقه‌مند هستم و در شب، Sony Alpha A7S MKII با لنزهای کانن را می‌پسندم. من تا زمانی که بتوانم از ۵D برای عکاسی استفاده می‌کنم، اما از آنجایی که در آن ISO زیاد باعث افزایش نویز می‌شود، برای عکاسی در شرایط نوری کم مناسب نیست. اما در آن سمت A7S می‌تواند بهتر روی نویزها مدیریت کند و به لطف یک نمایاب الکترونیکی، شما می‌توانید نتیجه‌ی نهایی عکسی که می‌خواهید بگیرید را مشاهده کنید.


هرچند هر دو دوربین عالی هستند، اما ۵D کمی بزرگ‌تر است. در واقع این دوربین یک عیب و یک فایده دارند: مناسب عکاسی در مسافرت نیست، اما کیفیت عکس‌های تولیدی آن‌ها بسیار بالا است. اما در آن سمت A7S کوچک‌تر با قابلیت حمل آسان‌تر است، اما کیفیت ویدیویی آن نسبت به ۵D کمتر است. بهتر است به یک فروشگاه بروید و بین این دو، بهترین دوربین از نظر خودتان را انتخاب کنید.
ابزارهای ویرایش تصاویر

اگر از دوربین RX100 برای تهیه عکس‌های سریع با دوستانم استفاده کنم، از ابزارهای ویرایشی داخل اینستاگرام استفاده خواهم کرد. اگر بخواهم کمی بیشتر بر روی تصاویر کار کنم، اپلیکیشن موبایلی Lightroom عالی است. این برنامه رایگان بوده، استفاده از آن آسان است و نتایج به دست آمده باورنکردنی هستند.

اگر از دسکتاپ استفاده کنم، با دوربین ۵D یا A7S با فرمت RAW عکاسی می‌کنم. برای ویرایش این تصاویر، Lightroom عالی است. یک گزینه‌ی دیگر RAWTherapee است که می‌تواند فایل‌های RAW،‌ TIFF و JPG را باز کرده و ویرایش کند.
منبع: