برای ثبت این لحظه های تکرار نشدنی بهترین و حرفه ای ترین آتلیه عکاسی کودک را انتخاب کنید و مطمئن شوید که این ثانیه ها به زیبایی هر چه بیشتر با همان حس های قشنگ و خالص و دلنشین جاودان شوند

خانواده ها به طور مداوم از زمان عکاسی بارداری تا یک سالگی کودک خود به به ما مراجعه می کنند. به طور معمول اولین دیدار ما با شما عکاسی بارداری خواهد بود. وقتی که بین هفته ی 32 تا 36 بارداری هستید و بعد از آن مراجعه بعدی برای عکاسی نوزاد خواهد بود.از قبل و با برنامه ریزی هر چه دقیق تر وقتی را تعیین می کنیم که عکاسی نوزاد در دوهفته ی اول بعد از تولد ترجیحا بین 6 تا 10 روزگی انجام شود. بعد از این زمان، نوزاد شما به سرعت و لحظه به لحظه و روز به روز تغییر خواهد کرد. آنقدر سریع که فقط با دیدن عکسهای قبلی متوجه این تغییر شگفت انگیز خواهید بود

آتلیه تخصصی نوزاد

بیشتر مادر ها تمایل دارند که به طور سریالی و مداوم به آتلیه مراجعه کنند و از کودک خود در این زمان به طور حرفه ای عکاسی کنند. پس در ادامه خواهیم گفت که بهترین زمان ها برای عکاسی کودک چه زمانهایی خواهند بود

در استودیو تخصصی عکاسی کودک، نوزاد و بارداری فوتو فانی مرحله ی بعد از نوزادی، عکاسی 3 ماهگی خواهد بود. البته کودکان در بسیاری از شرایط با هم تفاوت دارند ولی ایده آل عکاسی کودک 3 ماهه زمانی ست که وقتی کودک را به شکم میگذاریم بدون مشکل و ناراحتی گردن گرفته و بتواند به اطراف خود واکنش نشان دهد. به این ترتیب یکی از مراحل رشد کودک را ثبت خواهیم کرد و قطعا تنوع کار بیشتر خواهد بود

عکاسی کودک سه ماهه بعد از عکاسی نوزاد یکی ازوقت گیر ترین و طولانی ترین سشن های عکاسی کودک تلقی می شود چرا که باید در نهایت صبر، دقت، آرامش و حوصله انجام شود. بچه های سه ماهه خیلی زودتر از سایر کودکان خسته شده و در خیلی از مواقع بین عکاسی احتیاج به خواب و استراحت پیدا میکنند که این امکان را ما در آتلیه استودیو فوتوفانی برای شما فراهم خواهیم کرد. تا جایی که شما دوست عزیز حدود حداقل 2 تا 3 ساعت وقت را در استدیوی استودیو فوتوفانی سپری کرده و پذیرایی خوایید شد

آتلیه حرفه ای نوزاد

مرحله ی بعدی 6 ماهگی خواهد بود. وقتی که کامل کودک روی دستها بلند شده و انعطاف زیادی برای گرفتن دست و پای خود دارد

و در ادامه طلایی ترین و بهترین زمان عکاسی کودک، 9 ماهگی خواهد بود

عکاسی از ماهای 8 و 9 کودک خود را به هیچ عنوان از دست ندهید. بعد از عکاسی نوزاد این قسمت یکی از طلایی ترین دوران عکاسی کودک است. باز هم با کمی تفاوت در رشد بین بچه های مختلف، تقریبا 80 درصد کودکان در این سن، کامل و بدون احتیاج به کمک دیگران می توانند نشسته و با اطراف خود ارتباط برقرار کنند. چهار دست و پا رفته و بی وقفه شادی کنند

این زمان، زمان ثبت قشنگی اولین دندان های کودک نازنین شماست هر چند که یک قاعدۀ کلی وجود ندارد، هر کودکی منحصر به فرد است. برخی زودتر دندان درمی‌آورند و برخی دیرتر

و در نهایت پایان این داستان در استودیو فوتوفانی و صد البته آغار داستان قدم زدن کودک شما، تولد یک سالگی خواهد بود. بدون اقراق و به جرات استودیو فوتوفانی اولین آتیه عکس تخصصی کودک در زمینه ی عکاسی تولد یک سالگی به شکل اصطلاحا “کیک اسمش” بوده و سالانه تعداد بسیاری تولد یک سالگی در استودیوی ما انجام می شود. کاری پر ماجرا و دردسر، ولی در نهایت دلنشین و پر از شادی. دردسری شیرین که پایانی بسیار خاطره انگیز و رضایت بخش دارد. عکاسی تولد یک سالگی هک یکی از توصیه های ما به مادران و خانواده هاست

عکاسی کودک

ما در تمام این مراحل کنار شما خواهیم بود. تا جایی که برای انتخاب بهترین زمان عکاسی کودک، نوزاد و بارداری، به شما مشاوره خواهیم داد و اطمینان خاطر می کنیم که در تقویم رزرو وقت، در جای مناسب قرار بگیرید. فقط لطفا و حتما برای مشاوره و رزرو وقت عکاسی خود از قبل با ما تماس بگیرید و همچنان در تماس باشید و ما را در جریان تغییرات مهم قرار دهیدبرای ثبت این لحظه های تکرار نشدنی بهترین و حرفه ای ترین آتلیه عکاسی کودک را انتخاب کنید و مطمئن شوید که این ثانیه ها به زیبایی هر چه بیشتر با همان حس های قشنگ و خالص و دلنشین جاودان شوند
خانواده ها به طور مداوم از زمان عکاسی بارداری تا یک سالگی کودک خود به به ما مراجعه می کنند. به طور معمول اولین دیدار ما با شما عکاسی بارداری خواهد بود. وقتی که بین هفته ی 32 تا 36 بارداری هستید و بعد از آن مراجعه بعدی برای عکاسی نوزاد خواهد بود.از قبل و با برنامه ریزی هر چه دقیق تر وقتی را تعیین می کنیم که عکاسی نوزاد در دوهفته ی اول بعد از تولد ترجیحا بین 6 تا 10 روزگی انجام شود. بعد از این زمان، نوزاد شما به سرعت و لحظه به لحظه و روز به روز تغییر خواهد کرد. آنقدر سریع که فقط با دیدن عکسهای قبلی متوجه این تغییر شگفت انگیز خواهید بود

بیشتر مادر ها تمایل دارند که به طور سریالی و مداوم به آتلیه مراجعه کنند و از کودک خود در این زمان به طور حرفه ای عکاسی کنند. پس در ادامه خواهیم گفت که بهترین زمان ها برای عکاسی کودک چه زمانهایی خواهند بود

در استودیو تخصصی عکاسی کودک، نوزاد و بارداری فوتو فانی مرحله ی بعد از نوزادی، عکاسی 3 ماهگی خواهد بود. البته کودکان در بسیاری از شرایط با هم تفاوت دارند ولی ایده آل عکاسی کودک 3 ماهه زمانی ست که وقتی کودک را به شکم میگذاریم بدون مشکل و ناراحتی گردن گرفته و بتواند به اطراف خود واکنش نشان دهد. به این ترتیب یکی از مراحل رشد کودک را ثبت خواهیم کرد و قطعا تنوع کار بیشتر خواهد بود

عکاسی کودک سه ماهه بعد از عکاسی نوزاد یکی ازوقت گیر ترین و طولانی ترین سشن های عکاسی کودک تلقی می شود چرا که باید در نهایت صبر، دقت، آرامش و حوصله انجام شود. بچه های سه ماهه خیلی زودتر از سایر کودکان خسته شده و در خیلی از مواقع بین عکاسی احتیاج به خواب و استراحت پیدا میکنند که این امکان را ما در آتلیه استودیو فوتوفانی برای شما فراهم خواهیم کرد. تا جایی که شما دوست عزیز حدود حداقل 2 تا 3 ساعت وقت را در استدیوی استودیو فوتوفانی سپری کرده و پذیرایی خوایید شد

آتلیه نوزاد

مرحله ی بعدی 6 ماهگی خواهد بود. وقتی که کامل کودک روی دستها بلند شده و انعطاف زیادی برای گرفتن دست و پای خود دارد

و در ادامه طلایی ترین و بهترین زمان عکاسی کودک، 9 ماهگی خواهد بود

عکاسی از ماهای 8 و 9 کودک خود را به هیچ عنوان از دست ندهید. بعد از عکاسی نوزاد این قسمت یکی از طلایی ترین دوران عکاسی کودک است. باز هم با کمی تفاوت در رشد بین بچه های مختلف، تقریبا 80 درصد کودکان در این سن، کامل و بدون احتیاج به کمک دیگران می توانند نشسته و با اطراف خود ارتباط برقرار کنند. چهار دست و پا رفته و بی وقفه شادی کنند

این زمان، زمان ثبت قشنگی اولین دندان های کودک نازنین شماست هر چند که یک قاعدۀ کلی وجود ندارد، هر کودکی منحصر به فرد است. برخی زودتر دندان درمی‌آورند و برخی دیرتر

آتلیه حرفه ای کودک

و در نهایت پایان این داستان در استودیو فوتوفانی و صد البته آغار داستان قدم زدن کودک شما، تولد یک سالگی خواهد بود. بدون اقراق و به جرات استودیو فوتوفانی اولین آتیه عکس تخصصی کودک در زمینه ی عکاسی تولد یک سالگی به شکل اصطلاحا “کیک اسمش” بوده و سالانه تعداد بسیاری تولد یک سالگی در استودیوی ما انجام می شود. کاری پر ماجرا و دردسر، ولی در نهایت دلنشین و پر از شادی. دردسری شیرین که پایانی بسیار خاطره انگیز و رضایت بخش دارد. عکاسی تولد یک سالگی هک یکی از توصیه های ما به مادران و خانواده هاست

ما در تمام این مراحل کنار شما خواهیم بود. تا جایی که برای انتخاب بهترین زمان عکاسی کودک، نوزاد و بارداری، به شما مشاوره خواهیم داد و اطمینان خاطر می کنیم که در تقویم رزرو وقت، در جای مناسب قرار بگیرید. فقط لطفا و حتما برای مشاوره و رزرو وقت عکاسی خود از قبل با ما تماس بگیرید و همچنان در تماس باشید و ما را در جریان تغییرات مهم قرار دهید

ایده های عکس کودک
در ادامه آموزش ایده های زیبا و خلاقانه برای عکس کودک، به کار گیری چند ایده زیبا در ادامه برای شما مخاطبین عزیز می تواند جالب توجه باشد. با گروه سویل استودیو و عکاسی کودک همراه باشید تا با این ایده های ناب آشنا شوید.
ایده عکاسی کار سختی نیست فقط کمی حوصله و وقت نیاز داره.حالا میخوام چندتا ایده جدید یادتون بدم .
آموزش آتلیه کودک شماره

بازی با الاکلنگ
یه پارچه سبز برای زمینه یه شال زرد برا پایه های الاکلنگ یه شال خاکستری یا هر رنگی که مد نظرتون هست به جای میله های الاکلنگ .با توجه به تصویر برای درست کردن شاخه و برگ درخت از شال قهوه ای یا سبز یا مشکی استفاده کنیده و به جای برگ از کاغذ یا مقوای رنگی یا برگ گل های مصنوعی استفاده کنید . حالا یه همبازی برا کوچولوتون انتخاب کنید و یه طرف الاکلنگ بنشانید و در طرف دگر کودک خود را قرار دهید.
حالا عکس کودک در آتلیه خانگی اماده است
عکس کودک
آموزش آتلیه خانگی عکس کودک شماره 2
ستنی قیفی
سعی کنید در انتخاب رنگ هایی که برای عکس کودک انتخاب میکنید دقت بیشتری داشته باشید و از رنگ های شاد و جذاب استفاده کنید.برای درست کردن این طرح کودک را در یک پارچه قهوه ای یا کرم به صورت مخروطی بپیچید.بعد این کار شال یا پارچه های رنگی را مثل اسکوپ های بستنی قیفی دور سر کودک خود قرار دهید تا شکل یه بستنی خوشگل و دوست داشتنی دربیاد خوبه الان نوبت شماست که دوربین رو دست بگیرید و عکس های قشنگتونو بگیرید .



آتلبه عکس کودک

آموزش آتلیه خانگی عکس کودک شماره 3

بادبادک بازی
یه بادبادک ساده درست کنید .یه پارچه تیره برای رنگ ساحل انتخاب کنید با یه شال یا پارچه زرد یه خورشید خانم قشنگ درست کنید برای نشان دادن اشعه های خورشید میتونید از کاغذ رنگی استفاده کنید برای زمینه بالای ساحل یه رنگ اسمانی آبی انتخاب کنید و مطابق شکل بادبادک را به دست نوزاد ببندید و با کاغذ رنگی تعدادی پرنده درست کنید تا زیبایی عکس کودک دو چندان شود
عکس تخصصی کودک
آموزش آتلیه خانگی عکس کودک شماره 4

ماهیگیری
وسایل مورد نیاز :یه پارچه آبی برای ساختن یه دریای موجدار یه پارچه تیره برای بدنه ی قایق یه گارچه مثلثی شکل برای بادبان و یه کاغذ رنگی تیره برای میله ی بادبان یا پرچم .برای درست کردن ماهی و قلاب و ابرسفید برای آسمان میتونید از کاغذ رنگی یا پنبه یا عروسک و بالشتک استفاده کنید .

آمدن بچه به هر خانه ایی، یکی از بهترین لحظات تجربه شده توسط افراد آن خانه است. پس باید منطقی باش که پدر و مادر بخواهند این لحظات را با دیگران به اشتراک بگذارند و لحظه های از زندگی فرزندان خویش را برای سالیان دراز در قاب تصویر حک نمایند. با آتلیه عکس سویل استودیو همراه باشید تا شما را با ایده های زیبا برا ی عکاسی حرفه ای کودک و آتلیه کودک آشنا سازیم.

تمامی این ایده ها فراتر از حالات طبیعی هستند و دارای تکنیک های خارق العاده برای عکاسی تخصصی کودک می باشد.
تکنیک ها و ایده های زیبا برای عکاسی

فتوشاپ را بهترین دوست خود بگذارید.

برای کودک خود پس زمینه های زیبا و دیوانه کننده قرار بدهید.او را در موقعیت های متفاوت قرار دهید و از وی عکس تهیه نمایید. گذاشتن کودک در جلوی آینه، گذاشتن لامپ های زیبای LED برای پس زمینه کادر ها و... همگی با یک تغییر کوچک در فتوشاپ می تواند عکسی زیبا خلق نماید.

عکاسی تخصصی کودک| عکاسی بارداری

از طرح های موجود در اطراف بهره مند شوید.

عکس ذیل توسط یک مادر که کودک خود را روی یک پس زمینه سفید قرار داده (بروی پرده تئاتر سفید رنگ) و هنگامی که کودک در حال چرت زدن است تهیه شده است.شما میتواندی در حال چرت زدن، خندیدن ، کاوش کردن کودک یا در حالی که به زیبایی مشغول خوردن دست خویش است، عکس های بسیاز زیبا برای وی تهیه نمایید.مطمئن باشید در آنده از دیدن آن لذت خواهد برد و از شما تشکر خواهد کرد.

آتلیه عکس حرفه ایی کودک | عکاسی بارداری

پدر و مادر نمونه بار وی باشید.

عکاس (Dave Engledow) که ایده پرداز عکس از" بهترین پدران دنیا" به همراه فرزندان خویش است و الهام بخش موضاعات عکاسی با حس شوخ طبعی با پدران و مادران است، از هر کسی که از این ایده پیروری کند و عکس زیبا خلق نمیاید پشتیبانی میکند. با فرزند خود عکس بگیرید، عکاس های با حس شوخ طبعی بگیرد! قطعا کودکان شما از داشتن پدر و مادری شوخ طبع موقعیت ساز خرسند خواهند بود.

عکاسی کودک - عکاسی بارداری

از گچ فرار کنید!

قرار نیست تمام عکاس های شما در محیط خانه ومحدود به گچ و آجر باشد! همواره عکاس هایی از طبیعت، موضعات بیرون از خانه و.. با کودکان خود تهیه نمایید.همواره خالق ایده های خلاقانه و جذاب باشید.

عکاسی نوزاد-عکاسی بارداری

اتلیه عکس بهبود فتو با ارائه عکسی کودک،عکاسی بارداری و عکاسی نوزاد آماده ارائه خدمت به مخاطبین خویش می باشد.

عکاسی نوزاد میتونه برای همه جذاب و شگفت انگیز باشه بخصوص اگر شما پدر و یا مادر نوزاد باشید که نیاز به گفتن و توضیح دادن نیست .چون کاملا حس لذت بردن از عکاسی کودک را درک میکنید .
بهبود فتو تصمیم دارد در این بخش نکات فوق العاده جالبی از عکاسی نوزاد و عکاسی کودک را برای شما توضیح دهد.با ما باشد و از خواندنن مطالب جالب سویل استودیو لذت ببرید.

از نظر هر عکاسی , موضوع و سبک هر عکس با هم فرق دارد و هر یک راه و روش مخصو ص به خود را دارد که ما در این بخش راجع به عکاسی نوزاد برای شما مطالبی آماده کردیم.

نوعی از عکاسی نوزاد وجود دارد که از هفته اول اجرا میشود. نوزاد در آن زمان بسیار کوچک ,خوابالود می باشد و عکاسی از نوزاد بسیار راحت است چون میتوان از نوزاد با یک بالشت و پتو و سبد و... چندید عکس متفاوت و جالب گرفت مثل عکاس در حالت خواب ,عکس برهنه نوزاد در سبد ,عکس برهنه نوزاد روی دست والدین ,یا عکس پتو پیچ شده یا نوزاد در هنگام خوردن شیر در هفته های اول بسیار جالب و دوست داشتنی است.

آتلیه حرفه ای نوزاد

نوع دیگر عکاسی ازماه های بعد است زمانی که کودک میتواند بخندد,بازی گوشی کند, چهار دست و پا راه برود,تاتی تاتی حرکت کند ویا هنگام بازی با اسباب بازی هایش .تمامی این موضوع ها میتواند برای یک عکاس سوژه عالی باشد که عکس را برای پرسنل عکاسی و خانواده نوزاد خوب جلو دهد
یه عکاسی جالب دیگر از نوزاد یا کودک وجود دارد که در طبیعت گرفته میشود به این صورت که خانواده نوزاد جایی را مد نظر میگیرند یا آتلیه عکاسی مکان مورد نظری در طبیعت لحاظ میکنندتا عکس هایی از کودک در طبیعت به ثبت برسد .

به طور معمول چیزی که در یک عکس کودک خوب توجه ما را به خود جلب می کند، چیزی است که در فوکوس قرار دارد. اما آیا تا به حال شده که به یک عکس نگاه کنید و متوجه شوید که قسمت های خارج از فوکوس چقدر زیبا هستند؟ گاهی اوقات قسمت های خارج از فوکوس ممکن است مانند یک توده نرم زیبا از تاری به نظر برسند. مواقع دیگر ممکن است به صورت ردیف خیره کننده بی پایانی از جرقه های درخشانی به نظر برسند که صحنه را پر می کنند. در این مطلب لنزک به آموزش ۶ نکته برای دست یافتن به بوکه های بهتر خواهیم پرداخت تا در آتلیه کودک بهترین عکس ها را بگیرید.
[عکاسی بوکه]

ISO 125, 70mm, f/2.8, 1/800s

«بوکه ویژگی زیبایی شناختی ماتی ایجاد شده در بخش های خارج از فوکوس تصویر است» (از ویکی پدیا).

در این مقاله ما نگاهی به چند تکنیک مختلف برای به دست آوردن بوکه های بهتر در عکس ها می اندازیم. یک نکته که باید در ذهن داشته باشید این است که اغلب بهترین بوکه ها از ترکیب تکنیک ها به دست می آیند!
[عکاسی کودک]

ISO 160, 35mm, f/1.6, 1/800s
1
از فاصله نزدیک تر از سوژه خود عکس بگیرید

هرچه به سوژه خود نزدیک تر باشید، پس زمینه بیشتر خارج از فوکوس خواهد بود.

اکنون مشکل این است که لنز دوربین معمولا دارای حداقل فاصله فوکوس است (نقطه ای که در آن لنز دیگر نمی تواند فوکوس کند، چون شما بیش از حد به سوژه خود نزدیک هستید). شما می توانید با عکاسی از سوژه از نزدیک ترین فاصله ای که می توانید، بدون نزدیک تر رفتن از حداقل فاصله فوکوس، میزان تاری پس زمینه خود را به حداکثر برسانید.
[عکاسی بوکه]

ISO 100, 50mm, f/1.6, 1/500s
2
فاصله سوژه تا پس زمینه را زیاد کنید

اولین غریزه شما هنگام عکاسی از اشخاص ممکن است این باشد که آنها را مستقیما در مقابل یک پس زمینه قرار دهید (مانند ایستادن در مقابل یک دیوار). گرفتن چنین عکس هایی خوب است، اما در این صورت بوکه زیادی به دست نخواهید آورد (اگر اصلا وجود داشته باشد)، و سوژه های شما قطعا زیاد در برابر پس زمینه برجسته نخواهند شد.

شما می توانید میزان تاری پس زمینه را با دورتر کردن سوژه خود از پس زمینه، افزایش دهید. هرچه فاصله بین سوژه و پس زمینه را بیشتر کنید، پس زمینه بیشتر مات می شود.
[عکاسی بوکه]

ISO 800, 200mm, f/5.6, 1/800s
3
با فواصل کانونی طولانی تر عکس بگیرید

لنزهای دارای فواصل کانونی طولانی تر (مانند ۲۰۰mm) نسبت به لنزهای دارای فواصل کانونی کوتاه تر (مانند ۲۴mm)، سوژه را بیشتر از پس زمینه جدا می کنند – با کاهش عمق میدان پس زمینه مات تری به شما می دهند. این می تواند به تاکید بر ظاهر بوکه در یک عکس کمک کند.

بنابراین، اگر از یک لنز زوم مانند ۱۸-۵۵mm استفاده کنید، آن وقت عکاسی در ۵۵mm بوکه را به حداکثر خواهد رساند!
[عکاسی بوکه]

ISO 200, 35mm, f/1.6, 1/2500s
4
با یک دیافراگم سریع عکس بگیرید

عکاسی با دیافراگم های سریع تر (f/1.4، f/1.8، f/2.8) می تواند به ایجاد عمق میدان کمتر کمک کند. هرچه دیافراگم شما بازتر باشد (اعداد f کوچک)، عمق میدان شما کمتر خواهد بود. ایجاد یک عمق میدان کم اجازه خواهد داد تا میزان بیشتری از تصویر شما خارج از فوکوس باشد – که پتانسیل ایجاد بوکه را افزایش می دهد.

این می تواند کمی گمراه کننده باشد، چون تنها عکاسی در f/1.4 تضمین نمی کند که شما در عکس های خود بوکه داشته باشید. به عنوان مثال، اگر از سوژه ای عکس می گیرید که خیلی دور است (مانند یک کوه)، آن وقت حتی اگر با یک دیافراگم سریع هم عکس بگیرید، هیچ بوکه ای به دست نمی آورید. چرا اینطور است؟ چون وقتی سوژه شما دور است، لنز دوربین بر روی بینهایت فوکوس خواهد کرد، و همه چیز در عکس در فوکوس خواهد بود. اگر همه چیز در عکس در فوکوس قرار داشته باشد، هیچ بوکه ای وجود نخواهد داشت.

بعضی از لنزها مانند لنزهای کیت، دیافراگم های بسیار سریع ندارند. به عنوان مثال یک لنز ۱۸-۵۵m ممکن است دیافراگم f/3.5-f/5.6 داشته باشد. این بدین معنی است که وقتی لنز در ۱۸mm است، بزرگترین دیافراگم f/3.5 است، اما وقتی که شما تا ۵۵mm زوم می کنید، بیشترین مقداری که دیافراگم اجازه دارد باز شود f/5.6 است. در این وضعیت، بهترین کاری که باید برای به دست آوردن بهترین بوکه انجام دهید این است که در ۵۵mm در f/5.6 عکس بگیرید. فاصله کانونی طولانی تر ۵۵mm (حتی در f/5.6) نسبت به تنظیم لنز بر روی f/3.5 در ۱۸mm، کار بهتری برای ثبت بوکه خواهد بود.

لنزک: به یک دیافراگم باز مثل f/1.4 سریع گفته می شود چراکه امکان انتخاب یک سرعت شاتر سریع را می دهد.
[عکاسی بوکه]

ISO 50, 55mm, f/1.8, 1/320s
5
یک چیز درخشان در پس زمینه/ پیش زمینه خود قرار دهید

زمانی که شما ترکیبی از هایلایت ها و سایه ها را داشته باشید (به عنوان مثال، فیلتر نور خورشید از میان یک درخت)، بوکه دراماتیک تر به نظر می رسد. هایلایت های (قسمت های روشن) خارج از فوکوس بوکه ای ایجاد می کنند که درخشان به نظر می رسد. داشتن ترکیبی از سایه ها کمک می کند تا آن هایلایت های درخشان برجسته شوند. اگر شما مجموعه ای از چراغ های ال ای دی داشته باشید که در اطراف آویزان شده اند، به راحتی می توانید ایجاد بوکه را تجربه کنید. نور میان درختان و آب اسپری شده نیز سوژه های جالبی هستند.

همچنین اغلب می توانید بافت ها و الگوهای جالبی بر روی زمین پیدا کنید که بوکه های جالبی ایجاد می کنند. این در واقع برای عکاسی پرتره مفید است – که بتوانید به سرعت در هر جایی که ایستاده اید یک پس زمینه جالب ایجاد کنید. نور روی چمن ها، صخره ها، یا شن و ماسه در هنگام غروب آفتاب نیز بوکه های واقعا زیبایی ایجاد می کند!
[عکاسی بوکه]

ISO 1600, 35mm, f/1.6, 1/125s
6
تعادل را پیدا کنید

آیا چیزی تحت عنوان بوکه بسیار زیاد وجود دارد؟ بله!

ببینید، اگر شما تمام تکنیک های بالا را با هم ترکیب کنید، می توانید بوکه ای ایجاد کنید که ذهن مردم را تحت تاثیر قرار خواهد داد! بوم!

اما چیزی که باید در مورد آن فکر کنید این است که بوکه در واقع چطور عکس شما را ارتقاء می دهد. آیا توجه بیننده را از سوژه شما منحرف کرده و کاملا نمایش را می دزدد؟ ثبت بوکه در تصاویرتان خوب است، اما اگر بوکه قرار است یک المان پشتیبان در ترکیب بندی شما باشد، آن وقت این وظیفه شماست که تعادل را پیدا کنید.

هنگامی که آن تعادل را پیدا کنید، بوکه قطعا کمی جادو به عکس شما اضافه می کند!
لنزهای توصیه شده برای بوکه

اگرچه شما می توانید با هر لنزی عکس های دارای بوکه بگیرید، اما داشتن لنزی با حداکثر دیافراگم سریع (بیشینه گشودگی دیافراگم زیاد) قطعا یک مزیت است. لنزهای دارای دیافراگم سریع معمولا لنزهای پرایم هستند (با یک فاصله کانونی ثابت، بدون زوم).

یک توصیه کلی برای به دست آوردن بوکه خوب این است که با یک لنز ۵۰mm f/1.8 عکس بگیرید.

هنگام استفاده از یک لنز ۵۰mm بر روی یک دوربین فول فریم، متوجه خواهید شد که این یک فاصله کانونی کاملا متنوع است که می تواند در بسیاری از شرایط مختلف مورد استفاده قرار گیرد. برای دوربین های APS-C یا کراپ سنسور، ۵۰mm هنوز هم یک فاصله کانونی فوق العاده است، به خصوص برای پرتره، اما ممکن است برای عکاسی با هدف کلی کمی بیش از حد بلند باشد و خیلی نزدیک به نظر برسد (در این صورت اگر یک دوربین کراپ سنسور دارید، یک لنز ۳۵mm را چک کنید که فاصله کانونی معادل با یک لنز ۵۰mm بر روی یک دوربین فول فریم را به شما خواهد داد).

امیدوارم این آموزش مورد توجه شما قرار گرفته باشد. حالا بروید بیرون و شروع به آزمایش ایجاد بوکه کنید! موفق باشید!

پ.ن: یک نکته نهایی: شما در واقع می توانید با ایجاد فیلترهایی که به جلوی دوربین خود وصل می کنید، شکل بوکه را تغییر دهید (شکل قلب، شکل ستاره، و غیره).

امروز می خواهم صد نکته از چیزهایی که درباره ی عکاسی یاد گرفتم را با شما در میان بگذارم، این نکات امیدوارم که ذوق عکاسی را در شما زنده کند.

هیچ وقت عکاسی را برای شهرت انتخاب نکنید.
از کاری که می کنید لذت ببرید.
همیشه آماده باشید چون ممکن است لحظه ی ثبت یک غروب دیدنی را به خاطر تمام شدن باتری ها از دست بدهید.
همیشه یک لباس گرم همراه خود داشته باشید.
هنگام گرفتن عکس در آتلیه کودک به افکار و قلب خود گوش کنید.
اهدافی را برای خودتان تعیین کنید.
نکاتی را راجع به آتلیه عکاسی برای خود یادداشت کنید چون نوشتن هم نوعی یادگیری است.
هیچ وقت بدون سه پایه به عکاسی نروید.
از موفقیت های کوچک لذت ببرید.
سعی کنید با سوژه عکس ارتباط برقرار کنید.
سوژه را اول با قلبتان ببینید بعد با دوربین.
همیشه خونسرد باشید.
خودتان را دست بالا بگیرید.
منظره ها فوق العاده اند.
خودتان را وقف عکاسی کنید اما هیچ وقت زیاد از حد به خودتان سخت نگیرید.
به انجمن عکاسان بپیوندید.
دوربین خود را تمیز نگه دارید.
هیچ وقت خودتان را در مورد مسایل خوب یا بد با کسی مقایسه نکنید.
سبک عکاسی خودتان را داشته باشید.
سعی کنید بیشتر دقت کنید و کمتر عکس بیهوده بیندازید.
یاد بگیرید انتقاد پذیر باشید.
خلاقیت به خرج دهید.
از کار دیگر عکاسان الهام بگیرید.
صادقانه و محترمانه انتقاد کنید.
از اطرافیان خود نظر خواهی کنید.
از سبک عکاسان دیگر تقلید نکنید.
شجاع باشید.
حد خودتان را بدانید.
لنز 10 mm بینظیر هست!
از خودتان عکس بگیرید.
کتاب هایی راجع به عکاسی بخوانید.
برای اینکه عکاس خوبی برای مناظر باشید, یک نفر را در آن بگنجانید (حتی خودتان).
موقعیت هر عکسی پیش بینی نشدنی است.
حواستان به منحنی S و خطوط باشد در عکستان باشد.
همیشه با فرمت خام (RAW) عکس بگیرید.
سنسورهای دوربین را تمیز کنید تا قبل از هر کار وقتتان را نگیرد.
دنبال سوژه هایی بروید که به نظر زیبا و جذاب می آیند.
زمان می برد تا عکاس خوبی شوید.
بهترین امکانات و وسایل همانی است که دارید.
نمی توانید از همه چیز عکس بگیرید.
با خلاقیتتان روی قوانین عکاسی پا بگذارید اما روی دوربین تان نه J
به قسمت های مختلفی از سوژه که نور به آنها می تابد توجه کنید.
قاب بندی عکس را کنترل کنید.
ابرها, به زیبایی مناظر می افزایند.
یک صفحه ی اینترنتی برای عکس هایتان بسازید.
تحسین را بپذیرید و تشکر کنید
گفتن ” عکس خوبیه ” در نظرات, خیلی درست نیست.
” عالیه ” هم خیلی رایج نیست. بهتر است بگویید چه چیزی در یک عکس نظر شما را جلب کرد و یا از آن خوشتان نیامد.
دید شما دید دوربین نیست.
بعد از اظهار نظرتان درمورد یک عکس, سوالی بپرسید تا گفتگوی کوتاهی با عکاس آن داشته باشید.
هر چند وقت یک بار مروری بر آثارتان داشته باشید. هرچه بیشتر سعی کنید, کارهای ارزشمندتری ارائه می دهید.
همیشه نقطه ی کانونی ( قسمتی که در عکس چشمگیر است ) را مشخص کنید.
هیچ چیزی بهتر از یک عکس بد نیست.
همه از کم شروع می کنند.
نظرتان راجع به عکاسی خیلی مهم است.
اظهار نظر شما باید جالب و قابل تامل باشد.
راجع به تجربه های خود با سوژه هایتان صحبت کنید.
عکسی مفهومی بیندازید.
در مذاکرات مربوط به عکس شرکت کنید.
قبل از شروع کار = خودتان را برای بهترین نتیجه آماده کنید.
گاهی تا جایی که امکان دارد از وسعت نوردهی عکس بگیرید.
بعضی وقت ها از photomatix (نرم افزار کار با تصاویر HDR ) استفاده کنید, HDR ها معمولا ترکیب بهتری دارند.
همیشه یادتان باشد چه چیزی شما را به سمت عکاسی می کشد.
هیچ وقت از کسی که راضی نیست از او عکس گرفته شود, عکس نگیرید – اجازه بگیرید.
همیشه دور تا دور خود را ببینید. گاهی بهترین سوژه پشت سرتان است.
همه چیز دست عکاس است نه دوربین.
ایرادی ندارد اشتباه کنید. هرچه بیشتر اشتباه کنید, بیشتر درس می گیرید.
اگر ایده ای به ذهنتان رسید و فکر کردید که شدنی نیست – باز هم انجامش بدهید. اگر شک کردید – باز هم عکس بگیرید.
یاد بگیرید که هنگام گرفتن عکس به نمودارها ( Histograms ) نگاه کنید چون اطلاعات خیلی مهمی راجع به عکس به شما می دهند.
کار با دوربین تان را بلد باشید تا وقتتان را هنگام عکاسی از دست ندهید.
اغلب اوقات عکس بگیرید.
به خودتان ایمان داشته باشید.
از کثیف شدن نترسید.
به کیفیت عکس توجه کنید.
عکس های شما طرحی خاص از روحیات شما هستند.
تنظیمات ISO را دوباره چک کنید.بهتر است که زودتر متوجه تنظیمات اشتباه شوید.
از نظرات طولانی و تامل برانگیز تشکر کنید.
به LCD تان اعتماد نکنید. معمولا پر نورتر و واضح تر از اصل عکس لست.
مموری دوربین را خالی نگه دارید چون به آن احتیاج پیدا خواهید کرد.
حتی زمانی که دوربین همراهتان نیست, از لحظات زیبا لذت ببرید.
همیشه نیم ساعت قبل از طلوع و غروب خورشید به محل عکس برداری برسید, عجله اصلا خوب نیست.
محدودیت های فکری و فیزیکی خود را کم کنید. هرگاه فکر کردید که دیگر کافی است, چند عکس دیگر بگیرید.
به وضعیت آسمان نگاه کنید. و صبر کنید تا آنچه می خواستید در پس زمینه قرار بگیرد.
بیشتر اوقات به همان جای قبلی بروید. کوهستان در نورهای مختلف نمای متفاوتی دارد.
عکس هایتان را در سایز های بزرگ چاپ کنید, خوشتان خواهد آمد.
مانیتورتان را تنظیم کنید. کار با مانیتوری که درست تنظیم نشده مانند بودن کنار کسی است که قابل اعتماد نیست. نتیجه ی خوبی نخواهد داشت.
به این که ممکن است دیگران چه فکری راجع به عکس هایتان بکنند اهمیت ندهید. اگر آن را دوست دارید چاپ اش کنید.
هیچ وقت خود را سرزنش نکنید. از اشتباهات درس بگیرید و به راهی که پیش رو دارید فکر کنید نه پشت سر.
با تنبلی بجنگید! خلاقیت از نظم بوجود می آید.
از خودتان بپرسید ” می خواهید چه چیزی را در عکس نشان دهید؟ “
همیشه سعی کنید آنطرف قضیه را هم ببینید. ایده های جدیدی برای عکاسی پیدا کنید و از خودتان بپرسید “چرا که نه؟ “
دنبال یک استاد بگردید.
عکاسی هیچ وقت هدر دادن زمان نیست.
هر کاری فراز و نشیبی دارد. کار را بخاطر یک حس اشتباه رها نکنید.
همیشه کسانی هستند که از کار شما ناراضی اند.
Henri Cartier-Bresson راست می گفت “10,000 عکس اول شما بدترین ها هستند.”
دوربین بهتر, عکس های بهتر را تضمین نمی کند.
همیشه چاپ شده ی عکسی که می اندازید را در نظر داشته باشید.
عکاسی منصف است. به نسبت کیفیت عکسی که می اندازید معروف می شوید. مگر اینکه عکس هایتان به سرقت بروند که در این صورت, راهی برای ارتقاء کارتان نخواهید داشت.
یک لیست 100 موردی خودتان بنویسید!!!

از مواردی که گفته شد چیزی یاد گرفتید؟

خوشحال می شوم اگر نظراتتان را با من در میان بگذارید

نکات عکاسی پرتره، محدوده ای کامل از ترفندهای ساده گرفته تا تنظیمات دوربین شما و کار به ظاهر غیر ممکن وادار کردن بچه ها به بی حرکت ماندن را در بر می گیرند. اگرچه بسیاری از عکاسان دوربین خود را به یک DSLR مناسب ارتقاء می دهند تا وقتی پرتره های خانوادگی یا عکس های دوستانه می گیرند، کنترل بیشتری به آنها بدهد، اما گرفتن عکس های خوب از افراد همیشه یک چالش است. تفاوت بین پرتره های آماتور و حرفه ای می تواند گسترده باشد. بنابراین در این مطلب لنزک ۱۴ مورد از مهم ترین نکات عکاسی بارداری که هر عکاسی باید بداند را، برای شما عزیزان گردآوری کرده ایم.

ما با اصول اولیه در مورد دیافراگم، سرعت شاتر و انتخاب لنز شروع خواهیم کرد، سپس به سراغ تکنیک های فوکوس کردن و ترکیب بندی عکس می رویم، قبل از این که به شما نشان دهیم چگونه از نور طبیعی و رفلکتورها برای بهبود چشمگیر نتایج خود استفاده کنید.

سپس در مورد برخی از نکات عکاسی از نوزاد پیشرفته تر، مانند مزایای استفاده از فلاش ها و لوازم جانبی دیگر در هنگام عکاسی پرتره بحث خواهیم کرد.

شما چه در حال عکاسی پرتره از دوستان خود باشید یا بخواهید از یک خانواده عکس بگیرید، و چه در حال عکاسی در یک استودیوی بکر یا بیرون در پارک محلی خود باشید، توصیه های مفید زیر به شما کمک خواهد کرد تا عکاس پرتره بهتری شوید.
۱
چه موقع از جبران نوردهی استفاده کنیم
[عکاسی پرتره]

جبران نوردهی ۱+ پله

یکی از مشکلات رایج عکاسی در هنگام عکاسی پرتره از تن رنگ های پوست روشن، پرتره های با نوردهی ناکافی (underexposed) است. هنگام عکاسی تصاویر تمام رخ یا وقتی مقدار زیادی رنگ سفید در صحنه وجود دارد، بیشتر متوجه این مسئله خواهید شد – عروس ها در مراسم عروسی یک نمونه بارز آن هستند.
[عکاسی پرتره]

بدون جبران نوردهی

برای روشن کردن سوژه ها در هنگام استفاده از مد اولویت دیافراگم، شما می توانید استفاده از گزینه جبران نوردهی را امتحان کنید.

برای روشن شدن چهره افراد، بالا بردن تنظیم جبران نوردهی را تا +۱ پله امتحان کنید. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد استفاده از این ویژگی، به مطلب «جبران نوردهی» لنزک مراجعه نمایید.
۲
توصیه ای در مورد دیافراگم

هنگام عکاسی پرتره، برای ثبت یک عمق میدان کم، بهتر است که یک دیافراگم باز تنظیم کنید (حدود f/2.8-f/5.6)، در این صورت پس زمینه پشت سوژه شما به خوبی تار می شود، و باعث می شود سوژه برجسته تر به نظر برسد.

برای کنترل عمق میدان، در مد اولویت دیافراگم عکس بگیرید؛ در این مد SLR شما به طور مفید سرعت شاتر را برای نوردهی صحیح تنظیم می کند.

لنزهای مخصوص پرتره به منظور تار کردن بیشتر پس زمینه، معمولا دیافراگم بیشینه حتی باز تری دارند (به شما امکان تنظیم ضریب اف کوچکتر یا دیافراگم باز تری را می دهند).
۳
تنظیمات سرعت شاتر

هنگام تنظیم سرعت شاتر، فاصله کانونی لنز خود را در نظر بگیرید، در غیر این صورت لرزش دوربین (و نتایج تار شده) مشکل ساز خواهد شد.

به عنوان یک قاعده کلی، مطمئن شوید که سرعت شاتر شما بالاتر از فاصله کانونی موثر شماست. به عنوان مثال، در فاصله کانونی ۲۰۰ میلیمتر، از یک سرعت شاتر ۱/۲۵۰ ثانیه یا سریعتر استفاده کنید.

این همچنین به این معنی است که هنگام استفاده از یک لنز واید، شما می توانید با سرعت شاترهای آهسته تر عکس بگیرید – مانند ۱/۲۰ ثانیه با یک فاصله کانونی ۱۸ میلیمتر.

برای اطلاعات بیشتر در مورد این نکته عکاسی پرتره، راهنمای ما برای اشتباهات رایج در هر سرعت شاتر – و بهترین تنظیمات جهت استفاده – را ببینید.
۴
ایزو را افزایش دهید
[عکاسی پرتره]

افراد وقتی از آنها عکس گرفته می شود زیاد به این طرف و آن طرف حرکت می کنند، چشمک می زنند و دائما حالات چهره خود را تغییر می دهند – و هیچ چیز بدتر از عکسی که در آن یک نفر نیمه چشمک زده است یا به جای لبخند زدن یک حالت چهره عجیب و غریب (مضحک) دارد، نیست!

برای جلوگیری از بروز این مشکلات، و برای جلوگیری از به وجود آمدن تاری حرکت، شما باید از یک سرعت شاتر سریع استفاده کنید.

این کار همچنین به شما کمک می کند تا از به دست آوردن عکس های واضح و شارپ و جلوگیری از لرزش دوربین مطمئن شوید، چون شما اغلب اوقات عکس های پرتره خود را دوربین به دست می گیرید.

در صورتی که در مد اولویت دیافراگم بوده و یک دیافراگم باز را حفظ کنید، افزایش سرعت شاتر ایزو را افزایش می دهد (از ایزو ۱۰۰ تا ایزو ۴۰۰).

در نور کم (در داخل و خارج از خانه)، ممکن است لازم باشد آن را به ایزو ۸۰۰، ۱۶۰۰ یا حتی ۳۲۰۰ افزایش دهید. کمی نویز بهتر از یک عکس تار بی فایده است.
۵
انتخاب لنز
[عکاسی پرتره]

انتخاب لنز شما تاثیر زیادی بر عکس های پرتره شما دارد. یک لنز واید (حدود ۱۸ میلیمتر) زاویه دید عریض تری را ثبت می کند، بنابراین محیط اطراف سوژه شما بیشتر در عکس خواهد بود.

یک لنز تله فوتو (بیش از ۷۰ میلیمتر) زاویه دید باریک تری را ثبت می کند، و محیط اطراف سوژه شما کمتر در کادر ظاهر خواهد شد. فاصله کانونی همچنین بر عمق میدان (DoF) تاثیر می گذارد.

یک لنز واید عمق میدان بیشتری را در مقایسه با یک لنز تله فوتو ثبت می کند. به همین دلیل است که لنزهای تله فوتو بیشتر از لنزهای واید برای عکاسی پرتره طرفدار دارند، چون آنها بیشتر پس زمینه را از فوکوس خارج می کنند (مات می کنند) تا افراد را در صحنه برجسته تر کنند.

نکات عکاسی پرتره: فوکوس کردن و کادربندی کردن
۶
ترکیب بندی های خلاقانه
[عکاسی پرتره]

در مورد ترکیب بندی های خود تنبل نباشید. اغلب عکاسان عقب می ایستند و فکر می کنند بهتر است که تمام، یا حداقل بالا تنه سوژه خود را در عکس بگنجانند.

برای به دست آوردن یک ترکیب بندی عکس الهام بخش تر، زوم کنید و کادر را با سوژه پُر کنید. قرار دادن سوژه در یک طرف کادر، با «فضایی برای نگاه کردن به آن»، نیز تکنیک خوبی است، همچنین امتحان کردن دیافراگم های باز برای ثبت یک عمق میدان بسیار کم.

اما به یاد داشته باشید که مطمئن شوید فوکوس شما تا حد ممکن دقیق است – در عکس نمونه ما که در f/2.8 گرفته شد، ما بر روی چشم چپ مدل فوکوس کردیم، که چشم راست او را به خوبی از فوکوس خارج کرده است.
۷
استفاده از یک رفلکتور
[عکاسی پرتره]

عکس گرفته شده بدون رفلکتور

یک راه سریع و مقرون به صرفه برای روشن کردن پرتره های شما و دادن یک ظاهر حرفه ای به آنها، استفاده از یک رفلکتور است. از رفلکتورها در داخل خانه (نزدیک پنجره) یا خارج از منزل استفاده کنید تا نور را بر روی سوژه های شما بازتاب دهند و سایه های ناخواسته را حذف کنند.
[عکاسی پرتره]

یک رفلکتور سفید نتایج خنثی ایجاد می کند

بسیاری از رفلکتورها دوطرفه یا با درپوش قابل جدا شدن عرضه می شوند، بنابراین شما یک انتخاب از میان سطوح بازتابنده سفید، نقره ای و طلایی دارید. سطوح سفید رفلکتورها همچنین می توانند مانند دیفیوزرها دو برابر شوند تا نور آفتاب مستقیم و قوی را نرم کنند.
[عکاسی پرتره]

یک رفلکتور طلایی پرتره شما را گرم تر می کند
[عکاسی پرتره]

یک رفلکتور نقره ای تصویر شما را روشن می کند

اگر شما واقعا برای پول آن در مضیقه هستید، می توانید به سادگی با استفاده از یک ورقه بزرگ مقوای سفید یک رفلکتور بسازید – که برای به دست آوردن یک اثر نقره ای نیز می توانید آن را با فویل آلومینیومی نازک بپوشانید – و با این وجود باید خیلی خوب جواب دهد!
۸
فوکوس کردن دوربین شما

هنگام استفاده از دیافراگم های باز (به خصوص f/2.8 یا سریعتر)، عمق میدان شما به طور چشمگیری کاهش پیدا می کند، بنابراین بسیار مهم است که فوکوس شما دقیقا درست باشد، در غیر این صورت ممکن است در نهایت با برخی از ویژگی های چهره خارج از فوکوس (تار) مواجه شوید؛ ممکن است بینی فرد واضح و شارپ ثبت شود، اما چشم ها نرم و تار.

لنزک: به کار بردن «سریع تر» برای دیافراگم لنز، اصطلاح است. دیافراگم های باز تر سریع تر هستند، چراکه امکان تنظیم سرعت شاتر های سریع تری را به شما می دهند.

در عکس هایی که به طور بسته ترکیب بندی شده اند، بر روی چشم ها فوکوس کنید؛ در ترکیب بندی های باز تر، بر روی سر فوکوس کنید. برای کمک به فوکوس دقیق، به صورت دستی یک نقطه فوکوس خودکار (AF) تکی را انتخاب کنید.

یک روش خوب، تنظیم نقطه AF مرکزی است، دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید تا بر روی چشم ها/ سر فوکوس کنید، سپس دوباره ترکیب بندی کنید تا سوژه خود را در یک طرف قرار دهید، قبل از این که دکمه را به طور کامل فشار دهید – این کار اغلب راه بسیار سریع تری برای عکاسی است تا بازی کردن با نقاط AF.

روش دیگر این است که برای گرفتن عکس خود، نقاط AF را در گوشه بالا تنظیم کرده و آنها را بر روی چشمان سوژه خود قرار دهید. هر دو گزینه به شما کمک خواهند کرد تا برای رسیدن به یک ترکیب بندی متعادل تر، سوژه خود را خارج از مرکز قرار دهید.
۹
ژست گرفتن برای عکس های پرتره
[عکاسی پرتره] [عکاسی پرتره]

این که سوژه های شما چگونه می ایستند، ژست می گیرند و به نظر می رسند، تاثیر بسیار زیادی بر نتایج شما خواهد داشت. یک تغییر جزئی در حالت چهره – مانند این که آنها لبخند می زنند یا نه – می تواند کل احساس عکس را به طور اساسی تغییر دهد.

هنگام عکاسی، سعی کنید طیف وسیعی از حالات را ثبت کنید تا بتوانید هنگام بازگشت به خانه و ویرایش آنها بر روی کامپیوتر، هر کدام را که ترجیح می دهید انتخاب کنید.

همچنین تنظیم عکس های پرتره ای که در آن سوژه شما به جایی دور از دوربین، بالا یا پایین، یا به یک طرف دوربین نگاه می کند را نیز در نظر بگیرید. حالات مختلف را امتحان کنید و ببینید کدام یک از آنها بهتر جواب می دهد.

نکات عکاسی پرتره: استفاده از فلاش
[عکاسی پرتره]
۱۰
تصاویر هنری با نور فلاش

شما در صورتی که به یک فلاش، ریموت تریگر (فعالساز فلاش از راه دور) و یک دیفیوزر با اندازه خوب مجهز باشید، امکان داشتن طیف وسیعی از تنظیمات نورپردازی هوشمندانه و جالب را در اختیار دارید.

سوژه های خود را از پهلو نورپردازی کنید تا به پرتره های خود تاثیر ببخشید، و با کم نوردهی کردن آسمان یا پس زمینه خلاقیت به خرج دهید، و جبران نوردهی را بر روی -۲ پله تنظیم کنید تا یک پس زمینه گرم و پر احساس را در پشت سوژه خود ثبت کنید.
۱۱
تریگر های فلاش با سیم و بی سیم

اگرچه فلاش پاپ آپ (بالا جهنده) دوربین دیجیتال شما می تواند دم دست و مفید باشد، اما دلایل زیادی برای سرمایه گذاری بر روی یک فلاش اکسترنال متصل شونده به کفشک دوربین وجود دارد.

یکی از نکات عکاسی پرتره مورد علاقه ما، استفاده از فلاش جدا از دوربین یا همان اکسترنال است. یک فلاش اکسترنال بسیار قدرتمندتر است، که به معنی یک نور روشن تر می باشد، که شما را قادر می سازد تا دیافراگم های کوچک تری را برای ثبت عمق میدان بیشتر، یا روشن کردن عده ای از افراد، تنظیم کنید.

شما همچنین کنترل بیشتری بر روی تنظیمات آن دارید، و می توانید زاویه آن را به طرف بالا یا طرفین تغییر دهید تا نور را بر روی سقف و دیوارها بتابانید (عدم نورپردازی مستقیم سوژه، و استفاده از بازتاب نور برای یک نورپردازی پخش و نرم تر).
۱۲
کنار من بایست
[عکاسی پرتره]

سرمایه گذاری بر روی یک پایه فلاش، مانند پایه Manfrotto 5001B Nano (45 یورو)، به علاوه یک هد (سَری) Manfrotto 026 Lite Title Swivel Umbrella Adapter (29 یورو) را در نظر داشته باشید.

یک پایه نه تنها به عنوان یک جفت دست ثانویه عمل می کند، بلکه شما را نیز قادر می سازد تا فلاش خود را بسیار بالا یا بسیار پایین، و مستقیما به طرف سر، جایی که دقیقا می خواهید نور به آن بتابد، قرار دهید.
۱۳
استفاده از فلاش پُر کننده (fill flash) در روزهای آفتابی
[عکاسی پرتره]

اگرچه ممکن است استفاده از فلاش زمانی که خورشید در آسمان است عجیب به نظر برسد، اما این دقیقا وقتی است که شما باید از آن استفاده کنید!
[عکاسی پرتره]

بدون فلاش پر کننده

خورشید می تواند باعث ایجاد انواع مشکلات برای عکاسان پرتره شود: سایه های شدید در میان چهره، نوردهی های نامتعادل و هایلایت های سوخته.

کمی استفاده از «فلاش پر کننده یا تکمیلی» پرتره های شما را فورا بهبود خواهد بخشید؛ دوربین شما نوردهی بسیار متعادل تری ثبت خواهد کرد، چون فلاش شما سوژه را روشن خواهد کرد، درحالیکه دوربین نوردهی را برای پس زمینه انجام می دهد.
۱۴
مزایای فلاش اکسترنال
[عکاسی پرتره]

یک فلاش اکسترنال قابل جدا شدن است و می تواند از طریق یک کابل، یا به صورت بی سیم با استفاده از یک کنترل ریموت متصل به کفشک دوربین شما کار کند (برخی از آخرین دوربین های SLR حتی می توانند از راه دور، و بدون نیاز به یک تریگر اضافی فلاش را شلیک کنند).

شما همچنین می توانید برای داشتن تنظیمات نورپردازی پیچیده تر، از دو فلاش با هم استفاده کنید. استفاده از یک ریموت تریگر شما را قادر خواهد ساخت تا یک فلاش را فایر کنید، تا در حالت “master” عمل کنید، که به نوبه خود واحد فلاش “slave” دوم را در همان زمان فایر خواهد کرد.

برای به دست آوردن یک پخش نور بزرگتر، زیباتر و نرم تر، سافت باکس ها را متصل کنید.

پنج مورد ارتقاء و افزودنی برای فلاش

یک (یا دو) فلاش اکسترنال. Nissin Di866 را بررسی کنید.
دیفیوزر فلاش. Sto-Fen Omni_Bounce کاربردی و گزینه خوبی است.
سافت باکس فلاش. اتصالات فلاش LumiQuest Softbox در اندازه های مختلف عرضه می شوند.
یک کابل فلاش ریموت، مانند Canon OC-E3 Off-Camera Shoe Cord یا Nikon TTL Remote Cord SC 28.
تریگرهای فلاش بی سیم، مانند Hähnel’s Combi TF Remote Control و Flash Trigger.

عکاسی بارداری از جمله هنرهایی است که دوستداران فراوانی در جهان دارد. با عکس می‌توان به ساده‌ترین سوژه‌ها، معانی عمیق‌ بخشید. هر بیننده‌ نگاه متفاوتی به عکس دارد و این را می‌توان جذابیت هنر عکاسی دانست. اگر چه خرید دوربین خوب و مناسب برای خلق زیبایی اهمیت فراوانی دارد اما استفاده صحیح از دوربین و این که چگونه عکس خوب بگیریم نیز مهم است. گزارش بازار در نظر دارد در شماره‌های مختلف مجله، تعدادی از ترفندهای عکاسی را برای ثبت عکس‌های ماندگار، توضیح دهد. نکاتی که برای این شماره در نظر گرفته‌ایم، اصولی برای آماتورهاست. امید است با رعایت این اصول ساده و کوتاه، عکس‌های زیبایی در آتلیه عکاسی خود خلق کنید.
1
به سوژه نزدیک شوید
یکی از اشتباهات مشترک عکاسان آماتور، گرفتن عکس از فاصله دور و استفاده نکردن از زوم است. بیشتر مبتدی‌ها از این که روی سوژه زوم کنند هراس دارند و بیشتر عکس‌هایی که می‌گیرند از دور، بدون پیام، شلوغ و درهم‌برهم است و نمی‌توان تشخیص داد منظور عکاس از گرفتن چنین عکسی چه بوده است. توصیه ما برای داشتن یک عکس زیبا این است که از نزدیک شدن یا زوم کردن روی سوژه نترسید. تا حد امکان کادر را از سوژه پر و از پشت‌زمینه‌های شلوغ پرهیز کنید. سعی کنید عکس در عین سادگی موضوع و پیام هم داشته باشد تا بیشتر مورد توجه قرار گیرد.
2
2 به پشت‌زمینه توجه کنید
سعــــی کنیــد از پشت‌زمینه‌های خلوت برای عکس استفاده کنید. به طور مثال، عکس گرفتن از یک شخص در خیابان شلوغ و پر جمعیت، اصلا زیبا نیست و تمرکز بیننده را از سوژه اصلی پرت می‌کند. بهتر است زمان یا مکانی را برای عکاسی انتخاب کنید که بتوانید تعداد موارد اضافه عکس را به صفر برسانید. همیشه سعی کنید تعادل را حفظ کنید. شاید بتوان با چند قدم جابه‌جا شدن، عکسی زیباتر و خلوت‌تر گرفت. بیشتر اوقات، پشت‌زمینه خلوت نمای زیباتری به عکس می‌بخشد.
3
سوژه را در مرکز قرار ندهید

یکی از کارهایی که میان بیشتر مبتدی‌‌ها رایج‌ است، قرار دادن سوژه در وسط کادر است. برای ثبت عکس‌های جذاب‌تر سعی کنید از قانون یک‌سوم استفاده کنید. به طور مثال اگر درختی در یک دشت وجود دارد، آن را در مرکز کادر نگذارید زیرا زیبایی‌اش را از دست می‌دهد. با قرار دادن آن در گوشه‌ای از کادر، عکس بهتر و زیباتری خواهید داشت. قانون یک‌سوم در هر دو حالت عمودی و افقی کاربرد دارد. برای مثال برای عکس گرفتن از دریا و آسمان، خوب است دریا در یک‌سوم پایین کادر و آسمان دو سوم باقی کادر را پر کنند.
4
فلاش دوربین را بشناسید

پیش از استفاده از دوربین، خوب است بدانید فلاش دوربین تا چند متر را پوشش می‌دهد. به طور مثال، بیشترین فاصله‌ای که بهترین فلاش‌ها پشتیبانی می‌کنند، کمتر از 10 متر است. به همین دلیل در مواقعی که فاصله زیاد است می‌توانید از exposure (سیستم نورسنجی دوربین) برای جبران نور استفاده کنید. البته بالا بردن حساسیت نوری هم در افزایش محدوده فلاش بی تاثیر نیست. یعنی با زیاد کردن میزان ISO، مثلا از 100 به 200، محدوده فلاش نیز از 3 به 6 متر افزایش می‌یابد. حتما به این نکته توجه داشته باشید که ممکن است هنگام عکاسی از چند چهره در یک کادر و استفاده از فلاش، چهره آنهایی که نزدیک‌تر هستند روشن‌تر و افرادی که عقب‌تر هستند، تیره‌تر شود. برای جلوگیری از چنین اتفاقی بهتر است فاصله عکاس از همه افراد تقریبا یکسان باشد.

5
بهترین زاویه دید را انتخاب کنید

انتخاب زاويه ديد و محل قرار گرفتن دوربين نسبت به موضوع عكاسي يكي از مهم‌ترين موارد خلق يك عكس خوب است. با انتخاب يك زاويه درست مي‌توانيد كاري كنيد كه عكس‌هاي شما كاملا متفاوت به نظر برسند. براي اين منظور یا سوژه را جابه‌جا کنید یا خودتان به عنوان عكاس آنقدر جابجا شويد تا موقعيت مناسب را بیابید. سعی کنید تا جای ممکن از زواياي مختلف از سوژه عكس بگيريد. این کار کمک می‌کند تا بهترین حالت را پیدا و عکس خوبی ثبت کنید.

6
در روز هم از فلاش استفاده کنید

یکی از روش‌های جالب برای عکاسی از چهره در نور روز، استفاده از فلش است. با روشن کردن فلاش، دوربین نور پشت‌زمینه را می‌سنجد و به اندازه لازم نور به صورت سوژه می‌تاباند. به این ترتیب چهره فرد روشن‌تر خواهد شد. حتی می‌توان سوژه را در سایه قرار داد تا نور خورشید باعث جمع و نیمه بسته شدن چشم نشود و پرتره، زیبایی بیشتری را به نمایش بگذارد. خوب است بدانید که فلاش‌های داخلی دوربین‌ها تا فاصله 3 متر را بیشتر تحت پوشش خود ندارند پس برای استفاده از فلاش، حتما سعی کنید فاصله‌تان از سوژه بیشتر از این نباشد.

7
روی سوژه موردنظر فوکوس کنید

سعی کنید همیشه روی سوژه فوکوس کنید تا شفاف‌تر و بهتر از بقیه جاهای عکس دیده شود. درست است که سوژه مهم‌ترین بخش تصویر است اما لزوما نباید در مرکز عکس باشد! نقطه فوکوس به صورت نرمال در وسط کادر است و برای استفاده از آن باید سوژه را همان وسط قرار دهید. اما سوژه هر کجا که باشد با استفاده از قفل فوکوس می‌توانید فوکوس را روی آن انجام و شاتر را فشار دهید. هنگامی که مستطیل وسط نمایشگر سبز شد فوکوس انجام شده است و تا زمانی که دکمه را رها نکنید فوکوس در همان وضعیت باقی می‌ماند.

8
عکاسی در نور کم

برای داشتن عکس‌های خوب در محیط‌های کم نور و تاریک باید چند نکته ظریف اما موثر را در نظر داشته باشید. نخست این که دوربین را محکم و ثابت در دست نگه دارید تا لرزش به حداقل خود برسد. اگر سوژه حرکت می‌کند حتما سعی کنید ساکن و ثابت شود بعد عکس بگیرید. از فلاش شب استفاده کنید و حتما از سوژه یا سوژه‌ها بخواهید چند ثانیه بعد از فلاش تکان نخورند و در آخر این که شاتر را خیلی آرام فشار دهید تا دوربین زیاد تکان نخورد.

9
جهت و شدت تابش نور

توجه داشته باشید زاویه‌ای که نور به سوژه می‌تابد تاثیر به‌سزایی در کیفیت و نمای عکس دارد. تابش نور مستقیم به ویژه هنگام عکاسی از چهره باعث بد دیده شدن چهره می‌شود. هنگامی که نور از پشت به سوژه می‌تابد نمای خوبی ایجاد می‌کند اما برای روشن‌تر و بهتر شدن عکس از فلاش دوربین کمک بگیرید. نورهایی هم که از کنار و زاویه‌دار می‌تابند، ایجاد سایه کرده و فقط یک طرف سوژه را روشن می‌کنند. برای از بین بردن این سایه می‌توانید از فلاش دوربین استفاده کنید یا زاویه دوربین نسبت به سوژه را تغییر دهید. می‌توانید از ان سایه‌ها برای خلق زیبایی منحصر به خودتان نیز بهره بگیرید. شدت تابش نور نیز در زشت یا زیبا شدن عکس نقش موثری دارد. به طوری که نور شدید لک و خال‌های صورت را بیشتر نشان می‌دهد.
10
اهمیت زمان را فراموش نکنید

به دنبال بهبود مهارت‌های خود در عکاسی هستید؟ می‌دانید با رعایت نکات کوچکی می‌توانید تا چه حد کیفیت عکس‌های خود را بالا ببرید؟ خوشبختانه مجموعه‌ای مصور توسط عکاس خبری معروف، استیو مک کاری(Steve McCurry) تهیه شده که می‌تواند راهنمای مناسبی برای ترکیب‌بندی عکس‌ها باشد. همه‌ی موارد آموزشی این مقاله بر روی نمونه‌های بی‌نظیر کارهای این هنرمند نشان‌داده شده‌است. با کجارو همراه باشید تا از زبان خود استاد، این نکات را یاد بگیرید و در عکاسی نوزاد و در عکاسی کودک از آن استفاده کنید.
۱ - قانون یک سوم
stevemccurry21 اگر تصویر را بوسیله دو خط عمودی و دو خط افقی به ۹ قسمت تقسیم کنیم از محل تلاقی این خطوط ۴ نقطه که به آنها نقاط طلایی می‌گویند بوجود می‌آید. تاثیرگذارترین نقاط در کادر همین نقاط طلایی هستند. پس سعی کنید سوژه مورد نظر را در همین نقاط قرار دهید. stevemccurry31 موقعیت عناصر مهم را در امتداد خطوط قرار دهید.
۲ - خطوط هدایت‌کننده
stevemccurry42 از خطوط طبیعی برای هدایت چشم بیننده، درون عکس استفاده کنید. stevemccurry52
۳ - خطوط مورب
stevemccurry63 خطوط مورب برای القا جابجایی و حرکت گزینه های بسیار مناسبی هستند. stevemccurry73
۴ - قاب‌بندی
stevemccurry84 از قاب‌های طبیعی موجود در صحنه مانند پنجره‌ها و درها استفاده کنید. stevemccurry94
۵ - استفاده از تضاد
stevemccurry105 سعی کنید کنتراستی بین موضوع و پس‌زمینه پیدا کنید. stevemccurry115
۶ - کادر را پر کنید
stevemccurry126 به موضوع خود نزدیک شده و نمایی بسته از آن بگیرید. stevemccurry136
۷ - چشم غالب و برتر در مرکز عکس
stevemccurry147 چشم غالب و برتر سوژه را در مرکز عکس قرار دهید. stevemccurry157 استفاده از چنین تکنیکی، به بیننده این حس را القا خواهد‌کرد که چشم سوژه او را دنبال می‌کند.
۸ - تکرار
stevemccurry168 طرح و نقشی که از تکرار بوجود می‌آید زیبا و دل‌انگیز است. stevemccurry178 اما زیبایی بیشتر زمانی خود را نشان می‌دهد که این نقش و الگوها دارای تضاد باشند.
۹ - تقارن

دوربین های عکاسی همانقدر توانا هستند که صاحبانشان تخصص دارند، اما اگر بخواهید عکس های فوق العاده بگیرید نیازی به طی نمودن دوره های آموزشی پیشرفته ندارید. در ادامه نکاتی مهم و ارزشمند عکاسی را آموزش خواهیم داد که با بکارگیری آنها می توانید آثار شگفت انگیزی خلق کنید.
به گزارش گروه خواندنی های مشرق به نقل از زوم ایت، مهم نیست دوربین شما از چه مارک و مدلی اس، در هر صورت این ترفندها در آتلیه عکاسی به کارتان می آید.

به نظر می رسد گرفتن چندین عکس و انتخاب بهترین آنها ایده جالبی باشد اما بعضی اوقات وقتی حافظه دوربین را به کامپیوتر خود متصل می کنید تا شاهکارهای خود را مشاهده کنید متوجه می شوید که حتی یکی از هزاران عکسی که از یک سوژه گرفته اید آنچه که می خواستید نشده است! معمولا گرفتن چندین عکس تکراری کار اشتباهی است، مگر اینکه قبل از عکاسی فرصت کافی برای فکر کردن نداشته و مجبور باشید سریع عمل کنید. اگر به جای فشار دادن پشت سر هم دکمه شاتر دوربین و گرفتن عکس های شانسی، قبل از عکاسی تامل کنید مطمئنا نتیجه بهتری خواهید گرفت.
ترکیب بندی و آرایش تصویر

رایج ترین تکنیک آرایش تصویر در عکاسی کودک، قانون یک سوم (Rule of Thirds) نام دارد. در این روش شما فریم عکس را به 9 مربع یک اندازه که ترکیبی از سه مربع عمودی و سه مربع افقی است تقسیم می کنید. تقاطع این مربع ها همانطور که در تصویر نیز مشاهده می کنید، 4 نقطه اصلی را تشکیل می دهند که معمولا انسان در اولین نگاه به این قسمت عکس توجه می کند. پس شما می بایست سوژه مورد نظر خود را در این قسمت تصویر جای دهید. همانطور که در تصویر مشاهده می کنید، بین دو چشم سوژه عکس دقیقا برروی یکی از تقاطع ها که توسط ستاره مشخص شده قرار گرفته است.

روش دیگری که برای تنظیم فریم عکس و موقعیت درست سوژه می توانید بکارگیرید، روش حلزون فیبوناچی (Fibonacci Spiral) است. در این روش یک شکل حلزونی را برروی صفحه فریم، تصور کنید و همانطور که در تصویر مشاهده می کنید سوژه مورد نظر خود را در حلقه کوچک حلزون قرار دهید. این دقیقا همان مکانی است که نظر ببینده را به خود جلب می کند.

اینها تنها چند توصیه ساده برای ترکیب بندی و چیدمان بهتر تصویر بودند اما در واقع ترکیب بندی عکس، پیچیده تر از قرار دادن سوژه در فریم است. چشم انداز، شیء به جای موضوع و یا پیغامی که شما قصد دارید توسط یک عکس بیان کنید همگی در ترکیب بندی یک عکس تاثیرگذار هستند. اما به هر حال امیدواریم این چند توصیه ساده به شما کمک کنند تا سوژه های خود را در جای مناسب تری از عکس خود قرار دهید.

طوری عکس بگیرید که منبع نور در پشت سر شما قرار گیرد.اگر تا به حال بطور مستقیم به منبع نور نگاه کرده باشید، حتما می دانید که علاوه بر حالت نامطلوبی که برای انسان اتفاق می افتد، امکان تشخیص و مشاهده اشیاء پیرامون نیز دشوار می شود. این حالت به "کور شدگی توسط نور شدید" نیز معروف است. این مشکل دقیقا در عکاسی نیز به وجود می آید. اگر شما طوری عکس بگیرید که منبع نور چه خورشید و یا نور مصنوعی در تصویر باشد نتیجه خوشایند نخواهد بود. همیشه سعی کنید در مکانی قرار گیرید که منبع نور در پشت شما قرار گیرد معمولا با یک جابجایی ساده می توانید این کار را انجام دهید. نتیجه کار نیز در مقایسه با زمانی که منبع نور مستقیما در فریم قرار داشته باشد کاملا متفاوت و متمایز خواهد بود. حال اگر منبع نور از پشت شما به سوژه عکاسی بتابد آنوقت نور علی نور خواهد شد.
تنظیم دوربین برای عکس ها کم نور

کمتر کسی همیشه پروژکتور با خود حمل می کند و معمولا عکاس ها علاقه ای به استفاده از فلش دوربین نیز ندارند. چون نور فلش باعث از بین رفتن بسیاری از جزئیات تصویر می شود. پس زمانی که در محیط کم نور مجبور به عکاسی هستید می بایست تنطیمات دوربین را طوری تغییر دهید که نتیجه به بهترین شکل ممکن حاصل شود. در ویدیویی که در پایین مشاهده می کنند نحوه صحیح تنظیم دوربین در شرایط کم نور و کاربرد هر کدام از تنظیمات مرتبط با این موضوع توضیح داده شده است اما اگر به زبان انگلیسی تسلط ندارید نگران نباشید، خواندن مقاله را با چکیده مطلب ادامه دهید:

سه مورد برای عکس برداری در نور کم تاثیرگذارند: دریچه دیافراگم، سرعت شاتر و ISO
تقریبا تمام دوربین های عکاسی به جز برخی از دوربین های موبایل، به کاربر امکان کنترل ISO را می دهند. ISO عددی است که نشان دهنده میزان حساسیت دوربین نسبت به جذب نور می باشد. هر چه مقدار ISO روی عدد بزرگتری تنظیم شود، میزان حساسیت سنسور نیز بیشتر می شود. در حالت کلی شما می بایست از حداقل ISO که معمولا عدد 100 است استفاده کنید تا عکس های گرفته شده دارای حداقل نویز باشند. هر چه ISO بیشتر شود حساسیت سنسور دوربین بیشتر شده و در محیط های کم نور جزئیات بیشتری ضبط می شوند. اما ISO بالا باعث افزایش نویز تصویر نیز می شود. پس در محیط هایی که نور به اندازه کافی وجود دارد سعی کنید مقدار ISO را روی حداقل تنظیم نمایید. برای محیط های داخلی مانند عکس برداری در داخل منزل معمولا عدد 400 برای ISO مناسبت است. اگر محیط کم نور باشد می توانید ISO را روی 800 یا 1600 تنظیم کنید. همچنین اگر از دوربین های حرفه ای استفاده می کنید می توانید با تنظیم عددهای بزرگتر ISO در تاریکی و نور بسیار کم نیز عکاسی کنید. بالابردن ISO باعث می شود در محیط های تاریک عکس های روشن بگیرید.
امکان تنظیم دریچه دیافراگم و سرعت شاتر در همه دوربین ها وجود ندارد. اما این دو قابلیت نیز باعث کنترل میزان نور جذب شده و در نتیجه شکل گرفتن عکس های روشن در محیط های کم نور می شوند. دریچه دیافراگم (Aperture) به میزان باز بودن لنز اشاره دارد و سرعت شاتر نیز، مدت زمان باز بودن دریچه و نورگیری را کنترل می کند. هرچه دریچه دیافراگم عریض تر و بازتر باشد نور بیشتری وارد دوربین می شود و البته باعث ایجاد عمق میدان بیشتر در تصویر نیز می شود (این بدین معناست که بخشی از تصویر که برروی آن فوکوس شده نسبت به باقی تصویر جدا می شود، نتیجه نیز جذاب تر خواهد بود)

دریچه دیافراگم توسط یک عدد اعشاری کنترل می شود و برعکس آنچه فکر می کنید عمل می کند. هر چه عدد بزرگتر باشد نور کمتری وارد دوربین می شود. دریچه دیافرگام در دوربین های دیجیتال، توسط تنظیمی با نام F-Stop کنترل می شود اعدادی شبیه f1.6 یا f2.2 یا f8.0 که بین آنها نیز چندین عدد اعشاری دیگر وجود دارد. لنزهای مختلف دیافراگم های متفاوتی نیز دارند به عنوان مثال لنزهای ارزان ممکن است حداکثر تا f4.0 باز شوند. اما لنزهای حرفه ای و گران تر می توانند تا f1.6 نیز باز شوند.

پس اگر به نور بیشتر در عکس خود نیاز دارید یعنی در محیط کم نور عکاسی می کنید می توانید دریچه دیافراگم را بیشتر باز کنید. حال اگر باز هم به نور بیشتری نیاز دارید می توانید سرعت شاتر را کاهش دهید. البته اگر سرعت شاتر را زیادی کم کنید ممکن است عکس خروجی کمی تار و مات شود. معمولا نباید سرعت شاتر را کمتر از 1/30 (یک سی ام) ثانیه تنظیم کرد. چون اگر سرعت را از این کم تر کنید سوژه های متحرک بصورت مات و تار ضبط می شوند و دوربین نیز نسبت به لرزش دست شما حساس تر خواهد شد. در حال کلی سرعت 1/250 ثانیه برای عکس برداری از سوژه های متحرک مناسب است. اما هر چه سرعت شاتر بالاتر رود نور کمتری نیز جذب سنسور می شود.

در مجموع با تنظیم و ترکیب تنظیمات ISO و سرعت شاتر و دریچه دیافراگم می توانید در محیط های کم نور عکس های قابل قبولی بگیرید.
اگر مجبورید از فلش استفاده کنید آن را صحیح بکار گیرید

همانطور که پیش تر گفتیم استفاده از فلش باعث بروز برخی از مشکلات در عکس می شود و در کل استفاده از آن باعث از بین رفتن برخی از جزئیات تصویر می گردد. فلش همچنین باعث قرمز شدن چشم انسان در عکس نیز می گردد. در کل بهتر است تا جای ممکن از فلش دوربین استفاده نکنید. اما بعضی اوقات چاره ای ندارید و برای گرفتن عکس های بهتر مجبور به استفاده از نور فلش می شوید.

پوشاندن فلش با کاغذ

اگر مجبور به استفاده از فلش هستید بهتر است که از فلش های جداگانه مجهز به فیلتر نرم کننده نور استفاده کنید. اگر به فلش جداگانه دسترسی ندارید باز هم می توانید با قرار دادن یک برگه سفید در مقابل فلش دوربین شدت و تندی نور آن را کم کنید. این کار باعث پخش شدن نور و کاهش شدت روشنایی آن می شود اما منجر به اعمال کمتر تغییرات در عکس و ضبط جزئیات بیشتر می شود. در مجموع مزایای پوشاندن فلش با یک کاغذ سفید بر معایب آن سنگینی می کند.

اگر از یک فلش بزرگ قابل تنظیم استفاده می کنید آن را طوری جابجا کنید که تابش آن به سمت سقف انجام شود. این کار باعث تابش غیر مستقیم نور و پخش نور به کل محیط و عدم از بین رفتن جزئیات تصویر به دلیل تابش مستقیم می شود. این یکی از ساده ترین ترفندهای استفاده از فلش های بزرگ در عکاسی است.
لنزهای خود را تمیز نگاه دارید

این موضوع ممکن است به نظر بدیهی برسد اما گرد و غبار و لکه ها باعث خراب شدن عکس می شوند. تمیز کردن صحیح لنز دوربین واقعا اهمیت دارد. در بسیاری از شرایط با استفاده از یک پارچه نرم و نمناک کردن آن با کمی آب به خوبی می توان لنز دوربین را تمیز کرد.