بسیاری از عکاسان که در زمینه عکاسی فشن و مد هم فعالیت دارند، به راهنمایی نیاز دارند تا جزئیات را به طور مناسب کنار یکدیگر قرار دهید. حقیقت این است که عکسی که از لحاظ فنی 100 درصد صحیح است را بگیرید ولی عناصری که باعث ارزشمند شدن آن شود را نداشته باشید.چند روز پیش که به وب سایت عکاس فشن و مد، آدریانا کورسیو آمدم به شدت تحت تاثیر کیفیت بالای او قرار گرفتم و ساعت ها مشغول تماشای آن ها بودم. در ادامه 7 روش جهت عکاسی فشن از زبان خود این عکاس را می خوانیم. با مطلب عکاسی کودک همراه شوید.

عکاسی فشن
1. آماده سازی

عکاسان حرفه ای بدون داشتن ایده های واقعی از چیز هایی که می خواهند بدست آورند به یک جهت حرکت نمی کنند. امروزه کتاب های بسیاری برای نور پردازی، آرایش، مدل مو، حالت ها، ژست ها و ویرایش عکس ها موجود می باشد که شما را در تبدیل شدن به یک عکاس بهتر کمک می کند . باعث می شود که دید شما برای عکاسی فشن وسیع تر شود.
2. در عکاسی فشن تفکر خودتان را داشته باشید

در صورت کار کردن در صنعت مد و فشن،گروه های مختلفی از آرایشگران و طراحان را خواهید دید که می توانند به شما ایده ها و پیشنهاد های مفید و جالبی را ارائه دهند. این ها می تواند در تفکر شما تاثیر بگذارد و شما می توانید در عکاسی از آن ها الهام بگیرید اما همیشه سعی کنید که در عکاسی، مخصوصا عکاسی فشن فکر و زاویه دید خودتان را داشته باشید.

عکاسی فشن
3. بگردید و بیشتر بگردید!

در زمان عکاسی سعی کنید از تمام زاویه های ممکن عکاسی کنید. عکس بگیرید و جا به جا شوید چون عکس های خاص از یک زاویه پیدا نمی شوند شما باید آن ها را پیدا کنید!
4. مدیر باشید

در عکاسی فشن مدل هایی هستند که زیاد نیاز به مدیریت و راهنمایی ندارند و کار کردن با آن ها لذت عکاسی را دو چندان می کند اما نقطه مقابل آن ها هم ممکن است وجود داشته باشد پس سعی کنید در عکاسی فشن مدیر باشید تا عکس های زیباتری خلق کنید.

عکاسی فشن
5. قوانین را بشکنید

جمله معروف “قوانین برای شکسته شدن است” گواه این نکته است. برای ثبت تصاویر خاص در عکاسی فشن حتما نباید طبق قوانین پیش بروید و مثلا روشنایی و کنتراست در فرم استاندارد باشد. روی قوانین عکاسی پا بگذارید، به دنبال چیز های جدید باشید و حتما شگفت زده خواهید شد.
6. هرگز از عکاسی دست نکشید

هر زمان و هر کجا عکاسی کنید.هر ثانیه ای که عکاسی را متوقف می کنید، “مغز عکاسی” شما شروع به ناپدید و تنبل شدن می کند، شما انرژی و خلاقیت تان را از دست می دهید و پس از آن ممکن است این حس به شما دست بدهد که شاید به اندازه کافی برای عکاسی مناسب نیستید اما اگر مدام عکاسی کنید به این مشکلات بر نخواهید خورد. اگر هم آتلیه عکاسی بارداری دارید باز هم این مطلب برای شما مفید است.

عکاسی فشن
7. اعتماد به نفس داشته باشید

شما باید به خودتان و کارتان باور داشته باشید. بهترین راه یادگیری این است که خودتان را کامل در آن قرار دهید و نباید از خراب کاری بترسید! چون واقعیت این است که شما در اوایل عکاسی تان به ناچار خراب کاری خواهید کرد اما مشکلی نیست و در واقع این مسئله خویی است چون باعث یادگیری و رشد شما می شود. هر دفعه که شما اشتباه می کنید شما چیزهای زیادی یاد می گیرید و دفعه بعد عکس بهتری می گیرید.

اگر تا به حال عکاسی سیاه و سفید انجام نداده اید، احتمالا از جذابیت های این مدل از عکاسی تعجب خواهید کرد! علاوه بر این ها به نظر شما عکاسی سیاه و سفید شما را یاد فیلم های صامت و تلویزیون های سیاه و سفید قدیم نمی اندازد؟

عکاسی سیاه و سفید

پاسخ منفی است، قطعا منفی! در دنیای عکاسی سیاه و سفید به عنوان یک شکل هنری محسوب می شود برخی حتی می گویند بهترین عکاسان تنها در یک رنگ کار می کنند. این نوع عکاسی یک رسانه با تاریخ غنی و آینده ای درخشان است. ( کافی است به کار های عکاسان بزرگی مثل انسل آدامز و هنری کارتیر نگاهی بیندازید)

همانطور که پیداست عکاسی در زمینه سیاه و سفید به پیشرفت عکاسی شما کمک زیادی می کند.

رنگ عنصر قدرتمندی است و تمایل دارد که عکس را تا حد زیادی کنترل کند و باعث می شود دیده شدن عناصر دیگر عکس مثل کنتراست، شکل، فرم و کیفیت نور مشکل شود. عکاسان با تجربه به طور غریزی این مسائل را می دانند،صرف نظر از اینکه که آن ها عمدتا آتلیه عکاسی سیاه و سفید انجام داده اند یا نه! اما اگر شما تازه کار هستید برای پیشرفت به کمک احتیاج دارید و عکاسی سیاه و سفید این لطف را به شما می کند!
عکاسی از نوزاد سیاه و سفید

رنگ های سیاه و سفید، بافت های سنگ و صخره ها را در این عکس نمایان می کنند.
به طور طبیعی، موارد خاصی هستند که تمایل بیشتری به سیاه و سفید شدن دارند، دو تا از آن ها مناظر و پرتره ها هستند. اگر این بار اولی است که شما عکاس سیاه و سفید می کنید این ها سوژه های مناسبی برای این نوع عکاسی می باشند.

عکاسی سیاه و سفید

عکاسی پرتره حالت چهره و نور را نمایان می کند.
سیاه و سفید در دوربین شما

قبل از عکاسی دیجیتال تنها راه برای عکاسی سیاه و سفید استفاده از فیلم های سیاه و سفید بود. خوشبختانه در حال حاضر عکاسی سیاه و سفید بسیار آسان تر شده است و فقط کافی است حالت دوربین را بر روی Monochrome تنظیم کنید ( می توانید از دفترچه راهنمای دوربین تان کمک بگیرید).

دوربین هایی که منظره یاب الکترونیکی دارند به طور خودکار تصویر را به صورت سیاه و سفید نمایش می دهند و به شما کمک می کنند که تصویر را قبل از فشار دادن شاتر در حالت سیاه و سفید ببینید.


عکاسی در حالت Monochrome یا تک رنگ

تنظیمات فیلتر رنگ از روز های عکاسی فیلم باقی مانده است.

عکاسان فیلتر های رنگی خریداری می کنند و از آن ها برای تغییر رنگ در عکس های سیاه و سفید استفاده می کنند. برای مثال : اگر تصویر شما یک آسمان آبی رنگ دارد، استفاده از فیلتر زرد آسمان را کمی تاریک تر می کند، فیلتر نارنجی حتی آن را تاریک تر و فیلتر قرمز هم تیره تر خواهد کرد.
عکاسی سیاه و سفید

این منظره در حالت سیاه و سفید به خوبی نمایش داده شده است ولی می تواند بهتر هم شود.


عکاسی سیاه و سفید

اضافه کردن فیلتر قرمز باعث شد که آسمان تیره تر شود و تصویر بهتری داشته باشیم.

در کنار این ها فیلتر سبز هم وجود دارد که جزئیات سوژه های سبز رنگ داخل تصویر مثل برگ ها را مشخص می کند. این چهار فیلتر رنگی (قرمز، نارنجی، زرد و سبز) در تنظیمات عکاس های سیاه و سفید در دوربین های دیجیتال مورد استفاده قرار می گیرند.


تضاد

اگر شما عکسی را در نور صاف بگیرید ( مثلا عکس پرتره از کسی که در سایه ایستاده است) تصویر ممکن است صاف به نظر برسد (2بعدی). این مشکل از طریق افزایش کنتراست و تضاد تصویر حل می شود. شما می توانید این کار را در برنامه هایی مثل فوتوشاپ پس از این که تصویر را انداختید و یا هنگام عکاسی از طریق تنظیمات داخل دوربین انجام دهید.

سوژه هنگام عکاسی در سایه ایستاده است و نور دارای تضاد نیست و موجب شده که تصویر سیاه و سفید تخت و صاف به نظر رسد.


عکاسی سیاه و سفید

افزایش کنتراست، تصویر بهتری را درست می کند.
برش و فرم مربع
بیشتر دوربین های امروزی به شما اجازه می دهند که نسبت ابعاد تصویر را مشخص کنید. دلایلی که چرا شما می خواهید این کار را انجام دهید کمی پیچیده هستند ولی هدف اصلی از این کار این است که به شما اجازه عکاسی در فرم مربع برای عکاسی مخصوص اپلیکیشن هایی مثل اینستاگرام را می دهد.

عکاسی سیاه و سفید
عکاسی سیاه و سفید یک مدل زیبا برای کار کردن است و شما می توانید در این مدل عکاسی تمرینات بیشتری کنید. در عین حال می توانید از عکاسی لذت ببرید. شما مسیری را که توسط برخی از معروف ترین عکاسان به تصویر کشیده شده است را دنبال می کنید.

مسلما همه دوست دارن که توی عکساشون خوب بیفتن ، اما نکته ای که وجود داره اینه که برای خوش عکس بودن باید یکسری نکات رو در عکس انداختن چه در منزل با گوشی خودتون و چه در آتلیه عکاسی رعایت کنید .

نزدیک نود درصد اشخاص سه رخ سمت چپشون با سه رخ سمت راستشون متفاوته و اگر زمانی که میخوایم عکس بندازیم سه رخ زیباترمون رو بشناسیم حتما عکس خیلی زیباتری رو هم در نتیجه ی عکاسی خواهیم داشت. خیلی پیش اومده که به آتلیه عکاسی از نوزاد مراجعه کردیم و کلی وقت و هزینه صرفش شده و در نهایت دیدیم اونچه که میخواستیم در خروجی کارمون حاصل نشده علت این قضیه این هست که خودمون شناخت کاملی از زوایای خوش عکس چهرمون نداریم و این موضوع رو کاملا به عهده ی عکاسی میزاریم که هیچ شناختی از زوایای خوش عکس چهره ی ما نداره .

وظیفه ی عکاس در آتلیه عکاسی بیشتر نورپردازی حرفه ای و عکاسی تخصصیه و اگر از چهره خودمون توی عکسا خوشمون نمیاد این موضوع هیچ ربطی به عکاس و آتلیه عکاسی نداره پس بهتره برای عکس انداختن به عکاس کمک کنیم تا بتونه خروجی قابل قبولی برای ما داشته باشه.

نکته دیگه ای که باعث میشه خوش عکس باشیم و در عکس ها زیباتر به نظر برسیم، اینه که ریلکس باشیم ، به زبان ساده اگر بخوام توضیح بدم باید بگم که اون ژستی که فکر میکنیم باید بگیریم تا عکس گرفتن تموم بشه باعث میشه که خیلی خشک جلوی دوربین عکاس ظاهر بشیم. این استرسی که وقت عکاسی به ساغ سوژه ها میاد قاتل عکس خوبه و زمانی یه عکاس میتونه خروجی خوبی برای عکس هاش داشته باشه که سوژه ای که داره ازش عکاسی میکنه ریلکس باشه، علت بذله گویی عکاسانی که در کار خودشون شهرت خاصی برای گرفتن عکس های خوب دارن همین موضوعه که جو خشک و استرس بار فضای آتلیه عکاسی رو برای سوژه ای ذکه دارن ازش عکس میگیرن خیلی ریلکس تر میکنن و این موضوع در درجه اول به خروجی خودشون کمک میکنه.

اگر نمیتونید هنگام عکس گرفتن ریلکس باشید سعی کنید برای چند ثانیه چشماتون رو ببندید و یه نفس عمیق بکشید و به اتفاقات و نکاتی که میتونه شما رو از یه جو خشک و عصبی بیرون بکشه و به یه دنیای پر انرژی و ریلکس هدایت بکنه فکر کنید.

نکته ی بعدی که باعث میشه توی عکس طبیعی تر بیفتید اینه که قبل از اینکه اولین عکس رو بندازید چند دقیقه توفضای پر از نور آتلیه عکاسی زمان بگذرونید تا چشمتون به نور حاکم در فضای پر نور آتلیه عادت کنه ، این باعث میشه که مردمک چشمتون هم ریلکس بشه و چشماتون رو دیگه توی عکس ها بخاطر حجم زیاد نور محیط جمع نکنید و این خودش بسیار زیاد به خوش عکس افتادن شما کمک خواهد کرد.

آشنایی با انواع لنز های دوربین های عکاسی کسانی که به مقوله ی عکاسی به صورت کمی حرفه ای تر نگاه میکنند

شاید عکاسی برای بسیاری از افراد به خصوص مبتدیان و کسانی که سر رشته ای از عکاسی ندارند کار آسانی نباشد. به همین دلیل بسیاری از ما به خصوص در دوران کودکی برای اینکه تصاویری را به یادگار داشته باشیم به آتلیه کودک مراجعه می کنیم.

آتلیه عکاسی از نوزاد خدمات حرفه ای و عکس های به یادماندنی را از کودک شما ثبت خواهد کرد اما مراجعه به عکاسی در هر زمان شاید برای شما و کودک امکان پذیر نباشد. بنابراین لازم است خودتان با اصطلاحات عکاسی و نحوه به کارگیری آن آشنا شوید.
اصطلاحات اولیه در عکاسی

مثلث نوردهی: در وحله اول باید بدانید مثلت نوردهی چیست سه بخش اصلی نوردهی دیافراگم، شاتر و ایزو هستند، زمانی که سوژه شما در مقبل قرارگرفته باید از میزان نور به درک درست و کاملی برسید و با تنظیم هر یک از این موارد روشنایی و تاریکی لازم را ایجاد نمایید.
سرعت شاتر

سرعت شاتر مدت زمانی است که شما نور را به سنسور یا فریم می رسانید تنظیم این سرعت در ثبت تصاویری که با سرعت در حرکت هستند بسیار اهمیت دارد با تنظیم صدم یا هزارم ثانیه ممکن است عکس را در مدل های مختلف ثبت کند. سرعت شاترهای سریع به معنی زمان کمتر برای برخورد نور به سنسور می باشند، بنابراین هرچه سرعت شاتر سریع تر باشد، نور کمتری برای تصویر وجود دارد. اگر سرعت شاتر سریع لازم است، دیافراگم و ایزو به شما کمک می کنند تا تصویر مورد نظر خود را به دست آورید.
دیافراگم

دیافراگم به میزان باز شدن دهانه لنز است. لنزی که برای عکاسی مورد استفاده قرار می گیرد از اهمیت بالایی برخوردار است
زمانی که دیافراگم بسته تر است نور نصف شده و در زمانی که دیافراگم باز است نور دو برابر می شود.
ایزو

اگر از فیلم استفاده می کنید، انتخاب ایزو محدود به آن چیزی است که جعبه فیلم می گوید، اما زمانی که به صورت دیجیتالی عکس می گیرید، ایزو به ابزاری برای کار در داخل نوردهی تبدیل می شود. ایزو میزان حساسیت سنسور دوربین شما نسبت به نور را توصیف می کند. سنسور نوری که از طریق لنز وارد می شود، از میان دهانه دیافراگم عبور می کند و از واحد شاتر می گذرد را اندازه گیری می کند. تنظیمات ایزو را می توان برای تغییر حساسیت تنظیم کرد. در ایزوهای بالاتر نویز افزایش می یابد، یا اگر از فیلم استفاده می کنید، حالت زبری بیشتر می شود. هنگامی که شما از یک ایزوی بالاتر استفاده می کنید (مثلا حدود 1600 یا 3200۰)، دوربین عکس را با نور کمتری که وارد دوربین می شود ثبت می کند. سپس سطح نورِ کمتر، تقویت می شود، به طوری که تصویر نهایی روشنایی طبیعی دارد. شما می توانید از یک سرعت شاتر سریع تر با یک ایزوی بالاتر در یک سناریوی نور کم، به قیمت کیفیت تصویر پایین تر (به علت نویز) استفاده کنید.

با درک مثلث نوردهی و این که سرعت شاتر، دیافراگم، و ایزو چگونه با هم کار می کنند، می توانید در انواع سناریوهای روشنایی عکاسی کرده و بدانید چطور پارامترها را تنظیم کنید تا نیازهای تصویری که می خواهید ثبت کنید را برآورده کند.